第一章 时代巅峰：郭兰英的声乐艺术
第一节 历史文化背景与条件
第二节 “土”“洋”唱法之争
第三节 郭兰英民族唱法范式的确立
第四节 民族歌剧表演艺术的“一面旗帜”
第五节 艺术风格的时代性、人民性
第六节 根基在传统
第二章 字正腔圆：唱“字”——歌唱中的重要原则
第一节 字正、字清为第一要义
第二节 咬字、吐字与“喷口”
第三节 归韵、收声与字音的拼合、交代
第四节 “唱即是说、说即是唱”
第三章 音声相谐：唱“声”——美好歌唱的基础
第一节 有张力的声带运动和灵活的共鸣调节与变移
第二节 气沉丹田、“抗坠之音”与“气口”
第三节 气、字、声、情的有机融合
第四节 良好的歌唱状态
第四章 润而生味：唱“味儿”——独特的润腔技法
第一节 把握板眼的功力
第二节 节奏、力度润腔的几种方法
第三节 用多样字音装饰与强化行腔
第四节 连断顿挫润腔
第五节 音色变化润腔与韵味儿
第五章 心领神会：唱“心”——精心的艺术处理与创作
第一节 心灵的歌唱
第二节 深挖词义与“潜台词”
第三节 歌唱中的总体构思与演唱基调的确定
第四节 “务头”——高潮乐段、乐句的处理
第五节 衷情舞台——艰辛的艺术创作
第六章 唱表结合：形神兼备的外部动作表演
第一节 程式性、虚拟性的戏曲表演在新歌剧中的运用
第二节 动静结合、虚实结合，创造人物形象美
第三节 眼神的运用与扬长避短
第四节 唱表结合，追求舞台完整美感
第七章 声情并茂：重在唱情的审美追求
第一节 唱“情”是二度创作的灵魂
第二节 以真图美，依照美的规律创造美
第三节 寓心于境，视境于心——意境美的创造
第四节 心与神合、思与神会——神韵美的传达
第五节 “既雕既琢、复归于朴”
结束语
附录一：郭兰英艺术年表
附录二：“郭兰英艺术生涯六十年”研讨会发言、文章摘录
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