《工笔花鸟画技法》对中国工笔花鸟画的优秀传统，如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，既适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。

　　李安忠，南宋高宗时画院画家，继承黄派，工禽兽、花竹，尤善画猛禽捕捉小鸟一类的题材。传世作品有《鹌鹑图》等。<br>    李迪，河阳（河南孟县）人。宁宗时供职画院，多画野逸景，传世作品有《木芙蓉图》、《狸奴蜻蜓图》、《枫鹰雉鸡图》、《鸡雏待饲图》、《雪树寒禽图》，丛竹积雪，劲挺多姿系勾染而成，枯树用笔峻劲，全以水墨勾皴，细枝用中锋勾勒笔笔见力。枝上伯劳目光炯炯，带勾的嘴锋加强了凶猛神骏的表情。鸟的大翎与小毛描写出硬与软、紧与松的变化。（见图6）<br>    马麟，山西人，马远之子。山水、人物、花鸟皆工，故宮藏其作《层叠冰绡图》在大幅中堂上只画了两枝俊俏的梅花，白梅复辦，花辦晶莹，枝干瘦硬如铁，使人感到梅花的清寒幽雅。<br>    林椿，杭州人，孝宗时画院待诏。花鸟学赵昌，传世作品有《梅竹寒禽图》、《绿橘图》、《果熟宋禽图》，后者为小册页，天真稚气的小山雀落在枝头，沙果由青转红，像还带着霜，叶片正、反、大、小，变化聚散得体，堪称佳作。<br>    ……

序言<br>第一章 工笔花鸟画的发展和风格流派<br>一 唐<br>二 五代<br>三 来<br>四 元<br>五 明<br>六 清<br><br>第二章 工笔花鸟画的工具和使用<br>一 纸和绢<br>二 毛笔<br>三 墨<br>四 颜料<br>五 调色碟<br><br>第三章 花卉的生长结构、形态与白描技法<br>一 常见花卉的结构与形态<br>二 工笔花卉的白描技法<br><br>第四章 工笔花卉的着染技法<br>一 工笔花卉着染的艺术特色<br>二 工笔花卉常用的几种着染技法<br>三 花卉着染的几种形式和步骤<br><br>第五章 草虫的结构和画法<br>一 蝴蝶<br>二 蜜蜂<br>三 蜻蜓<br>四 螳螂<br><br>第六章 鸟类的结构、生活习性和形象<br>一 鸟是花鸟画的重要题材<br>二 鸟的结构<br>三 鸟的生活习性和动态表情<br>四 鸟的分类<br><br>第七章 鸟的勾勒和着染法<br>一 勾勒与着染的要求<br>二 勾线与着染步骤<br>三 几种典型色彩的鸟画法举例<br><br>第八章 坡石水口的画法<br>一地坡的画法<br>二 石头的画法<br>三水的画法<br><br>第九章 临摹、写生和创作<br>一 临摹<br>二 写生<br>三 创作<br><br>第十章 工笔花鸟画的创新<br>一 要有饱满的创作激情<br>二 要精心构思，酝酿深邃的意境<br>三 反复地锤炼构图<br>四 笔墨的运用和发展<br>五 色调的处理<br>六 注意明暗对比，加强虚实变化；把双钩与没骨、工笔与意笔相结合<br>七 特技的运用<br>附图