《8K影视创作实操指南》:
二、何为影视剧立项报告
影视剧立项报告即为影视剧项目管理中的项目章程。影视剧流程管理具备传统项目管理的一般含义,包含三大特性:项目的临时性、独特性和逐渐细化性。此外,中国影视剧的项目管理还具有中国属性,即意识形态性、意识审美性和受众心理性等。如何平衡影视作品的商业性与意识形态性,做到雅俗共赏、中外互融、古韵今风、美美与共,是当下影视剧创作的重大课题。在影视剧的立项报告中,项目人应当有意识地对此进行阐述、分析和评估,阐明该剧立项的意义所在。此外,如何将文字描述转化为具体要素,如风格类型、创意方向、明星流量、主创团队、审美样式、商业诉求、推广渠道和播出平台等,也需要项目人依据个人经验和市场需求做出判断,并在影视剧立项报告中详尽分析。
一部影视作品从创意发起、剧本写作到成片完成,直至最终问世、传播、形成口碑,其生命周期离不开影视项目运作思维。在此,笔者将其总结为商业性、审美性和意识形态性的三性统一。
第一,任何项目都应考虑其商业性。发起项目的原因绝不是为表达私人兴趣,而是与商业性紧密相关。只有具备商业性,项目才会有播出可能和传播面。为何许多影视作品要邀约明星出演?其目的就在于对明星商业价值的了解,换言之,对其商业性的利用。绝大多数高校在教学中对项目的商业性避而不谈,事实上,这是学生迈入社会后面临的第一个生存问题。商业性来源于何处?笔者认为,其首先来自非常扎实的、技术层面的基本功。以亲身经历为例,在最初进入电视台工作时,笔者就将自己的商业性定位为掌握了较高的画面拍摄技术,并依靠这一商业性谋求自身的职业发展,最终获得了不错的成果。同时,还要将商业性与所在平台有意识地结合起来,这样个人发展将更为顺利。举例来说,大学影视学院本身是一个平台,能为学生提供丰富的学科资源。那么在校学生在日常拍摄作业短片的时候,有没有考虑到自己作品的商业性在哪里?它是服务于谁的?除了提供给老师以外,该作品能不能服务于本院系、服务于本专业?如果能,这个作品就是能够传播的,这就是它的商业性。因此,一定要具备商业性的思维,这个商业性思维决定了作品的传播度和潜在的用户方向。
第二,应当关注项目的审美性即艺术性。艺术性不是空泛的概念,它代表了一个人的审美。笔者认为,艺术性与商业性是密切相关的。例如,在这个追求个性化的时代,许多商业场所都通过充满艺术感的设计来吸引消费者,这便体现了当代艺术的跨界性。观众看王家卫的电影,实质上也是消费他的审美,消费他对镜头、影调的把握,这些艺术元素本身就具备了商业性。北京和上海等一线城市聚集了大量的美学资源,人们对大城市的追捧也是对美学资源的追求。笔者提倡创作者们闲暇之余能多去当地的博物馆、美术馆参观,充分学习、利用这些美学资源以提高自己的审美水平。小到一天的穿着搭配,大到一次项目把控,都应对艺术性有所关注,不断培养自己的审美思维和习惯。只有这样,创作者才可能去拍摄一部电影,也只有具备艺术性的电影才可能有人为之买单。
第三,要关注项目的意识形态性,这一点极为关键。何为意识形态性?简单来说就是党性重于一切,它与人民性高度一致。人民性更强调共性,是多数人的特性。大多数情况下我国更讲究共性,要求创作者在共性上做文章,从形式上、审美上发力,做时代性的读解。基于意识形态性提出的高要求,笔者建议创作者平时可多阅读《人民日报》《解放日报》等报刊,细细思考。例如,每年都有历史的重大节点,被刊载的相关文章是如何剖析当下时局、响应时代引领的呢?值得认真钻研。
以笔者参与策划的医疗题材纪录片《人间世》为例,为何其影响力如此之大,获得了广泛好评呢?原因在于该片打破了上海城市宣传中的死亡禁忌,以瑞金医院的一个死亡案例为切入点展开了讲述。该片探讨的不是死亡本身,而是进一步反思了科技发展的局限性。在手术台上,更需要关注和面对的是人与人之间的伦理关系。能带给人希望的绝不是手术刀和现代科技,而是人所思念的东西。正因为其隐含着这样的观念,才触动了更多观众的内心。同时,该片的制作也牢牢把握了中国文化的深层根基,具有很强的意识形态性。西方的海洋文明更逐利与追求个性,而中国社会的农耕文明则更讲究人情世故。基于此,创作团队把传统精神隐藏在现代科技文明背后,做到了意识形态的回避和提升,也可称其为对当下医疗文化的新读解。因此,笔者认为意识形态性就是在共性中做新读解、新发现和新预判。例如,同样是讲述1921年建党大业,如何把握建党九十周年和建党一百年的区别?
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