《8K影视创作实操指南》：
二、何为影视剧立项报告
影视剧立项报告即为影视剧项目管理中的项目章程。影视剧流程管理具备传统项目管理的一般含义，包含三大特性：项目的临时性、独特性和逐渐细化性。此外，中国影视剧的项目管理还具有中国属性，即意识形态性、意识审美性和受众心理性等。如何平衡影视作品的商业性与意识形态性，做到雅俗共赏、中外互融、古韵今风、美美与共，是当下影视剧创作的重大课题。在影视剧的立项报告中，项目人应当有意识地对此进行阐述、分析和评估，阐明该剧立项的意义所在。此外，如何将文字描述转化为具体要素，如风格类型、创意方向、明星流量、主创团队、审美样式、商业诉求、推广渠道和播出平台等，也需要项目人依据个人经验和市场需求做出判断，并在影视剧立项报告中详尽分析。
一部影视作品从创意发起、剧本写作到成片完成，直至最终问世、传播、形成口碑，其生命周期离不开影视项目运作思维。在此，笔者将其总结为商业性、审美性和意识形态性的三性统一。
第一，任何项目都应考虑其商业性。发起项目的原因绝不是为表达私人兴趣，而是与商业性紧密相关。只有具备商业性，项目才会有播出可能和传播面。为何许多影视作品要邀约明星出演？其目的就在于对明星商业价值的了解，换言之，对其商业性的利用。绝大多数高校在教学中对项目的商业性避而不谈，事实上，这是学生迈入社会后面临的第一个生存问题。商业性来源于何处？笔者认为，其首先来自非常扎实的、技术层面的基本功。以亲身经历为例，在最初进入电视台工作时，笔者就将自己的商业性定位为掌握了较高的画面拍摄技术，并依靠这一商业性谋求自身的职业发展，最终获得了不错的成果。同时，还要将商业性与所在平台有意识地结合起来，这样个人发展将更为顺利。举例来说，大学影视学院本身是一个平台，能为学生提供丰富的学科资源。那么在校学生在日常拍摄作业短片的时候，有没有考虑到自己作品的商业性在哪里？它是服务于谁的？除了提供给老师以外，该作品能不能服务于本院系、服务于本专业？如果能，这个作品就是能够传播的，这就是它的商业性。因此，一定要具备商业性的思维，这个商业性思维决定了作品的传播度和潜在的用户方向。
第二，应当关注项目的审美性即艺术性。艺术性不是空泛的概念，它代表了一个人的审美。笔者认为，艺术性与商业性是密切相关的。例如，在这个追求个性化的时代，许多商业场所都通过充满艺术感的设计来吸引消费者，这便体现了当代艺术的跨界性。观众看王家卫的电影，实质上也是消费他的审美，消费他对镜头、影调的把握，这些艺术元素本身就具备了商业性。北京和上海等一线城市聚集了大量的美学资源，人们对大城市的追捧也是对美学资源的追求。笔者提倡创作者们闲暇之余能多去当地的博物馆、美术馆参观，充分学习、利用这些美学资源以提高自己的审美水平。小到一天的穿着搭配，大到一次项目把控，都应对艺术性有所关注，不断培养自己的审美思维和习惯。只有这样，创作者才可能去拍摄一部电影，也只有具备艺术性的电影才可能有人为之买单。
第三，要关注项目的意识形态性，这一点极为关键。何为意识形态性？简单来说就是党性重于一切，它与人民性高度一致。人民性更强调共性，是多数人的特性。大多数情况下我国更讲究共性，要求创作者在共性上做文章，从形式上、审美上发力，做时代性的读解。基于意识形态性提出的高要求，笔者建议创作者平时可多阅读《人民日报》《解放日报》等报刊，细细思考。例如，每年都有历史的重大节点，被刊载的相关文章是如何剖析当下时局、响应时代引领的呢？值得认真钻研。
以笔者参与策划的医疗题材纪录片《人间世》为例，为何其影响力如此之大，获得了广泛好评呢？原因在于该片打破了上海城市宣传中的死亡禁忌，以瑞金医院的一个死亡案例为切入点展开了讲述。该片探讨的不是死亡本身，而是进一步反思了科技发展的局限性。在手术台上，更需要关注和面对的是人与人之间的伦理关系。能带给人希望的绝不是手术刀和现代科技，而是人所思念的东西。正因为其隐含着这样的观念，才触动了更多观众的内心。同时，该片的制作也牢牢把握了中国文化的深层根基，具有很强的意识形态性。西方的海洋文明更逐利与追求个性，而中国社会的农耕文明则更讲究人情世故。基于此，创作团队把传统精神隐藏在现代科技文明背后，做到了意识形态的回避和提升，也可称其为对当下医疗文化的新读解。因此，笔者认为意识形态性就是在共性中做新读解、新发现和新预判。例如，同样是讲述1921年建党大业，如何把握建党九十周年和建党一百年的区别？
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