陈丽竹，女，博士，吉林艺术学院副教授，硕士生导师，主要研究方向为舞蹈编导理论与技法。所负责课程被评为吉林省一流本科课程。长白山文艺奖获得者，教育部青年骨干教师。曾获中国文联艺术新秀称号。国家留学基金委艺术类公派访问学者。连续主持国家艺术基金项目三项，主持吉林省产学研项目，主持吉林省高教学会项目。曾受邀参加BDA舞蹈论坛。出版专著《传统文化视角下民族民间舞蹈动作分析和创编》，撰写的多篇论文被中文社会科学引文索引来源期刊（南大核心）、北大中文核心期刊收录。作品入选首届“中国舞蹈优秀作品集萃”，入围第十一届中国舞蹈“荷花奖”现当代舞决赛，获中国舞蹈家协会“荷花少年”全国舞蹈比赛金奖，获桃李杯剧目二等奖。

本书是一部对应艺术类院校高等教育的专业化教学教材，是一本支撑舞蹈编导专业人才培养要求的教学丛书，作为舞蹈编导课程授课的主要教材。本书主要是用于高等教育中的本科阶段的舞蹈编导学科教学。区别于以往舞蹈编导教材，本书是以舞蹈编导技法作为章节的划分，每个技法中包含了四个部分 每一部分都具有独立的使用价值又彼此形成呼应的逻辑关系，每一技法作为每一章的核心构成。每一章中的第一部分即是对一种编舞技法所进行的理论化学术性的阐述，达到文字的技术解读;第二部分为这一技法在实践当中的技术性使用方法，以文字语言化的方式进对技法的创作讨程及肢体动作的形成进行过程化的描述 使得对于本《教程》的使用者可以通过对文字的阅读，直观的及更为舞蹈化的了解本技法的使用性及对于身体的创造过程：第三部分为使用性的展示，在已有的舞蹈作品、剧目中，寻找到对于本技法相关的使用和运用，帮助使用者可以视觉化的查阅本技法的本体性创造成果;第四部分为对于本技法的学理性的建设，是本《教程》中独具学术性的一部分，是为舞蹈编导技术的原生性寻找到理论的生成源头，使之可以成为舞蹈编导理论的建设的支撑，同时为学生提供理论的溯源引导。在《教程》中，每一部分的写作都具有独特的方式方法，以求达到不同的展示方面及相应的特点。

　　《中国舞编舞教程》：
　　三、应用鉴赏
　　（一）《点绛唇》
　　舞蹈作品《点绛唇》是华宵一于第十届“桃李杯”舞蹈比赛中国古典舞青年女子组的金奖获赛剧目，编导佟睿睿，作曲郭思达。该作品演绎了一位少女在闺房中等待心上人归来的场面。在等待的过程中，她时而对镜梳妆欢欣雀跃，时而孤独静坐满腹惆怅，时而自由玩乐天真活泼，时而侧身眺望翘首期盼。整部作品音乐清晰流畅，编排新颖合理，动作稳健完美，可谓舞蹈作品中的上乘佳作。在以往古典舞作品中较多的是线条的出现，而在此作品中可以清晰地看到肢体中关节点的出现，通过关节传导最大限度地展现了女性的曲线美，并丰富了舞蹈的审美风格。
　　中国古典舞在表达思想情感时，总是含蓄委婉，呈现出只可意会不可言传的意境。《点绛唇》强调的是非接触关节传导，强调的是身体空间产生的变化，内心情感表达得委婉、含蓄，将舞者等待、期望、失落的内心情感刻画得生动不已，令人回味。
　　1.非接触性传导之期盼
　　舞者右手拿着镜子，纤细的左手位于斜上方，脚下碎步向旁移动，仿佛丈夫将要归来，为见爱人梳妆自己。紧接着舞者双手主动向前伸，瞬间换成另一个造型装扮着自己，表现自顾自美的状态，由高空间瞬间变成了低空间。舞者随着胳膊弯曲，胯向后，手在头顶上方，手腕在头顶盘腕放于身后，头随动看向身体左边，左手提压腕带着膝盖后踢步，产生一组非接触性传导。此动作由手部关节一胳膊肘关节一胯部关节一手部关节一手腕关节一手部关节一膝盖关节进行非接触性传导。舞者想象丈夫已经归来的甜蜜，用轻快的舞步和大幅度的肢体动作表达雀跃之情。
　　2.非接触性传导之回忆
　　随着音乐的加强，舞者加大动作的幅度，表达心中的爱，沉浸在自己的回忆中，想象和心爱之人一起生活的情趣。舞者双手打开，头向上仰，膝盖弯曲，跪于地面，手主动带着身体站直并转一圈，随着手腕往腋下掏时，头部主动从左向前钻出。双手打开，右胳膊向身体处弯曲拉回时，腰部做一个画圆的动作，身体随动，产生一组非接触性的关节传导动作。此动作是由膝盖关节一手部关节一手腕关节一头部关节一右胳膊肘关节一腰部关节进行非接触性传导。作品表现了一个因爱束缚而向往自由，却又甘心为爱痴痴等待的女子穿越了一百年来到了舞蹈上，让我们身临其境地感受到这种真切的情感。
　　《点绛唇》利用非接触性传导的方式创造出了栩栩如生的动作，表现出女子自顾自美、对镜梳妆的欢欣雀跃，沉浸于与爱人甜蜜的回忆中。虽然作品中采用的都是非接触性传导，但是表达的含义却有所不同，传导的关节不同、节奏不同、空间方向不同，同一种传导方式，可传达出不同的动作质感与思想情感。
　　（二）《也许是要飞翔》
　　《也许是要飞翔》由王玫创作于2000年，是一部现代舞作品。该作品曾荣获2000年第九届法国巴黎国际舞蹈比赛现代舞金奖，这个金奖意味深长，不仅仅是对中国现代舞编导和表演者的鼓励，也促成了一次中西方现代舞蹈文化的交流。《也许是要飞翔》是一部体现了编导个人生命体验的代表之作，作品的舞蹈语汇相当自由化。舞蹈虽然只有五分钟，但十分准确地把握住了21世纪中国女性的特点，彰显出一种敢爱敢恨、永不言弃的追求和精神。
　　《也许是要飞翔》中有两种关节传导的方式。
　　1.接触性关节传导之直抒胸臆
　　随着音乐逐渐走向高潮，舞者双手向上延伸，随着受重力的力度，背部主动往下贴住地面，全身肌肉迅速收紧，形成一种凝聚力。当背部贴住地面后，右腿迅速抬起触碰头，随后头主动触碰双腿膝盖，全身快速裹起来，呈收缩状态。此动作从背部关节一腿部关节一头部关节一膝盖关节进行接触性关节传导，在每个关节接触性关节传导时，舞者都要发出一定的力量，那短促有力的动作，似乎是在哭诉抑或是在表达自己内心深处的绝望，以及自己无能为力的无奈。
　　2.非接触性关节传导之委婉含蓄
　　音乐伊始，一个身穿白衣的女子慢慢朝舞台中央走着，轻跳着，追逐着，双手伸向视线前方。第一个动作就是伸出一只手，首先由肩部关节主动，随着传导到手上，手的力量刚延伸出去，脚主动向回转动，手被动原路线收回，产生一组关节传导动作。此动作是从肩部关节一手部关节一脚关节进行非接触性关节传导，产生不一样的动作质感、不一样的内涵表达。本作品表现出来的矛盾仿佛是舞者想要抓住什么，但又怕失去什么，体现出了舞者内心的纠结与无奈。
　　随着音乐的逐渐加强，舞者在舞台中间，身对7点方向，逐渐将后腿勾脚抬起，身体与后腿产生一个对抗的力。身体呈现收紧的状态，随后缓慢地将膝盖弯曲。接着，舞者仿佛是看到什么东西，向前走两步后，瞬间快速将膝盖向上抬起，产生一组舞蹈动作。此动作是从腿部关节一膝盖关节一脚关节一膝盖关节进行非接触性关节传导，体现出舞者想对自己的未来做些改变，但是自己的能力又有限，无法改变这一现实，表达了人们在想要改变事情时，却无能为力。
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上编 空间概念上技法的建立
第一章 造型技法
第二章 造型连接技法
第三章 关节动态导引技法
第四章 关节传导技法
第五章 限制技法
第六章 步伐设计技法
第七章 调度技法——斜线
第八章 运动轨迹——圆

中编 时间概念上技法的建立
第九章 顺序重构技法
第十章 极速技法
第十一章 拆组技法
第十二章 改编技法
第十三章 元素变奏技法
第十四章 音乐描声

下编 力概念上技法的建立
第十五章 力化技法——顿挫
第十六章 力化技法——弹动
第十七章 力化技法——拍打
第十八章 力化技法——抖动
第十九章 力化技法——浮动
第二十章 力化技法——重力
第二十一章 力化技法——砍动
第二十二章 力化技法——漂移
第二十三章 力化技法——滑动
第二十四章 力化技法——甩动
后记