第一辑 面向传统：历史与文献
前海学派戏曲舞台美术理论的学术回顾
20世纪前期京剧舞美文献钩沉及研究述评
“京昆”与京剧中的昆曲遗产
呈现与建构：民国时期京剧舞美理论
传统京剧程式性舞台语言表演功能论
梅兰芳与京剧表演“第二传统”的确立
“谭王合作”对旦行表演观念与艺术精神的影响
对“表演”理解的变异
——《儿女英雄传》到《十三妹》
花部的辉煌与京剧的形成
王瑶卿师承考述
王瑶卿与梅兰芳的艺术交谊
第二辑 面向现代：作品与舞台
批评的本质与立场的选择
“现实题材”与“现实主义”
——兼谈现实题材戏曲创作中存在的问题
“现代意识”与戏剧精神
——三十年回看《金龙与蜉蝣》
洋车舞是不是新程式：也看现代戏与表演程式创新
孤立与抽离：现代戏模式下的程式性表演
大众传媒与传统戏曲：谁利用谁？
折子戏：盛演的“背后”
文学的“回声”与表演的困惑
——京剧《曙色紫禁城》之于当下戏曲创作与表演的意义
时尚、重构与传统的转身
——台湾京剧《金锁记》
《西安事变》的结构与表演
武戏与“技”的“回归”
武戏：反思重于振兴
文本、身体和技术
——当我们在谈论跨文化戏剧时我们在关注什么？
意境戏剧之美——两看《青衣》
文学与表演如何契合？
——浙江京剧团《大面》：重焕京剧精神
为什么说这是一台好戏？
——三思粤剧《户部黎公》
民间二人转的文化存在意义
及其“雅-俗”互动的变化本质
第三辑 理论建构：传统戏曲的现代转化
戏剧精神：退出、重返与萎缩
——“现代戏曲”视角回看《曹操与杨修》
价值与形态：传统戏曲的现代转化与戏剧精神
“现代”与立场：传统戏曲的转化与建构
戏曲现代戏的评价标准
——兼论《朝阳沟》何以成经典？
后记
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