在电影片场,唯一可以开车的人就是制片人,即使他们出了车祸,拍摄也能继续。
但正是这个角色,掌握着电影的命脉。
制片人既是一个项目领导者,又是一个商业领袖;
既需要组织一场异常庞大、繁杂的团队合作,又需要完美结合艺术与商业。
被电影PUA的好莱坞制片人,道尽这份让人热血沸腾的工作。
◎ 《毕业生》制片人倾注毕生从业经验,回忆他在好莱坞的死磕生涯,内附《毕业生》诞生全过程。
◎ 全球TOP电影学府南加州大学彼得?斯塔克制片专业负责人献给所有电影人的一堂制片公开课。
◎ 以制片流程为脉络,全方位切入好莱坞制片人鲜为人知、运筹帷幄的“幕后”工作。
◎ 以电影行业为模板,揭示任何一个团队领导者所必备的商业嗅觉、品味、决策力以及热情。
◎ 四十年制片生涯凝炼成的职场生存指南,金句百出,无惧直言,“不好听的”真话、实话或阴阳怪气笔下,闪烁着真诚的智慧。
「制片人必须是个
通才、多面手,并且最好能有所精通
他必须有
艺术家的创造力,演艺人员的心态,
政治家的人际交往能力,房地产开发商的商业智慧,
心理治疗师的见解,啦啦队长的奔放,
蛇油商贩的魅力,阿诺德?施瓦辛格一样强大的身心,
首席执行官的组织能力,五星上将的威信力,
变色龙的适应能力,僧人的专注力,
以及斗牛犬的坚韧。」
第12章 制片究竟需要什么品质
电影世界不是圆的,而是扁平的。人们会从边缘跌落:比如在《天堂之门》(Heaven’s Gate)之后的迈克尔·西米诺(Michael Cimino),以及当肥皂剧不再流行之后的制片人罗斯·亨特(Ross Hunter)。这两位的名声显然比沃霍尔断言的“15分钟”要长得多,但他们都被一辆显而易见的老爷车推下了悬崖。
我会把制片比作和其他上千名乘客一起乘坐豪华游轮。这时候船上突然出现了一个巨大的漏洞并开始下沉。每个人都冲向救生船,却发现只有一艘能用来海上逃生,而且上面只能乘坐25人。你可以想象为了保住这一席之地而可能会发生的混战。
制片需要两样东西:品味和韧性。这是每一个人都必须具备的首要品质。是的,只有这两样东西。但正是这两样东西,把我为写这本书采访的人和其他人区分了开来。
品味
品味是唯一一件最重要的事情。
——布莱恩·格雷泽
什么样的角色、什么样的故事会让你兴奋,是让你与众不同的地方。你也是人,所以你在某个特定故事中感受到的情感,所有那些兴奋,那些愉悦,其他人——也就是掏腰包来看电影的观众——也一定能感受得到。
怎样才能成为一个好的制片人?我首先想到的关键词是“品味”。这和你想讲哪一种故事有关。接下来才是勇气和坚持。
——弗兰克·皮尔森
韧性
如果你不准备为把你的故事拍成电影而不惜一切代价,甚至烧杀抢掠,那么即使是世界上最高雅的品味,也不会对你有任何帮助。我在这里可能有点自说自话了,因为我其实很看重道德,我不可能做任何违法甚至不道德的事情。但我想说的是,你必须对你的电影充满热情。俄罗斯温布尔登网球冠军玛利亚·莎拉波娃(Maria Sharapova)的教练这样评价她:“她非常专注于自己想做的事情,非常投入。她有那种坚韧的精神,她决心要出人头地。”任何高知名度并且看起来光鲜亮丽的职业,都会有无数的人想要跻身其中,所以供远小于求,竞争非常激烈。你最好像鳄鱼的下巴一样坚韧不拔。
写这本书时,我征求了尼尔·加布勒(Neal Gabler)的建议。他是一位受人尊敬的社会和媒体评论家,著有《他们自己的帝国:犹太人如何创造好莱坞》(An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood)一书。“毅力是一个作家最重要的品质。”他在电子邮件中写道。这双鞋同样能给制片人穿。
坚韧意味着即使你的项目被拒绝了十几次(甚至二十几次)时,你还是会坚持下去。你会去想一个新的角度,选一个新的人选,或者找另一个资金来源。坚韧就是坚持下去;如果他们把你打倒,你就站起来;如果他们对你说“不”,你就去找别的地方。当你找遍了所有“其他地方”,你就再想出一个新的角度,然后从头再来一遍。一位彼得·斯塔克制片专业的老师说得最好:“一个项目只有在你最终放弃的时候才算无药可救。”
你相信一件事,然后为此去争取。
——克里斯蒂娜·瓦雄
1 为什么要做制片人
2 制片是可以教出来的吗
3 你已经是一名制片人了
4 回首往事:我是如何成为制片人的
5 制片人要做什么
6 从哪儿寻找故事
7 如何控制故事版权
8 如何开发剧本
9 拍电影的钱从哪儿来
10 如何实际制作一部电影
11 如何吸引人们去看一部电影
12 制片究竟需要什么品质
13 有多困难
14 案例分析:制作《毕业生》
附录一:《虎豹小霸王》沟通信笺
附录二:受访制片人作品年表
出版后记
温馨提示:请使用德清县图书馆的读者帐号和密码进行登录