这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及文化取向，旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自身文化传统进行“集成创新”的。

第一章 现代舞的概述
第一节 现代舞的界定
第二节 现代舞的特征
第三节 现代舞的发展
第二章 中西方现代舞作品的创作比较
第一节 西方现代舞及其技术
第二节 中国现代舞及其技术
第三节 中西方现代舞创作的比较
第四节 中西方现代舞的冲撞与融合
第三章 现代舞创作的异质文化借鉴
第一节 文化融合背景下的交流障碍与破解
第二节 文化融合背景下创作的融会贯通
第三节 文化融合背景下中西方现代舞的平衡构建
参考文献
附录
附录一 电视舞蹈节目增强传播效果思考
附录二 现代舞之力的探讨
附录三 中国当代舞的精神风貌
附录四 浅谈对现代舞创作的解读
附录五 论队形调度在群舞编舞中的运用及创编策略
附录六 浅谈道具在现代双人舞中的作用及应用
附录七 浅谈现代双人舞中主动与被动的重要性
附录八 传统文化元素对中国现代舞的影响
附录九 论现代舞中呼吸的重要性
附录十 浅析道具在舞蹈作品中的作用
后记