《好莱坞往事》为何要用20分钟讲述“什么都没发生”？ 《1917》把一部短片的故事生生拉长了？ 《银翼杀手2049》的光影和空间超越人物成为“主角”？ ………… 近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

引言
第一章 模型
“古典风格”
火车、游乐园与早期电影
被“沉浸”重塑的感知
进化之路
游戏与电影
境遇电影
第二章 身体
身体即语言
“世界之肉”
生命
具身体验
用身体创作
第三章 空间
物理空间
经验空间
隐喻空间
境遇电影中的空间
第四章 时间
愉悦
专注
人造时间
凝滞的意义
第五章 影像
影像：观念和方法
生命与能量
“浮雕”
“空”和“间”
“光-空间”
“烹饪影像”
“施魅”
后记
出版后记