本书的写作以学生为主体，提出了“以声音为纲、以功效为目”的“三段五步法”，将钢琴演奏的基础训练从一开始就纳入音乐的听觉、感受和审美层面，并给出一系列关节、指头、手形、手腕、臂肩等生理机能训练的有效方法，有助于练习者打下坚实、良好的基础。本书还提出了众多颇具深意和特色的观念，如“逆向思维”“‘前瞻性’练琴法”“三驾马车”等，并将作曲与作曲理论相关知识融入钢琴演奏的教学中，将音乐结构中的若干重要原则，如重复、变奏、对比、回旋、再现等，通过作品的详细分析，阐明了这些原则在音乐作品和钢琴演奏中的具体运用。 此外，还提出了“结构中的呼吸律动”“复调音乐”，并涉及音乐的“体裁”及“钢琴演奏的意念说”等，这些内容极大地扩充了单纯的钢琴技巧训练教学，从音乐本体到音乐审美，从机能训练到心理控制等方面，全方位地给予受教者以真知灼见。

一 改变传统钢琴教学的思维逻辑
*钢琴是教出来的吗
*谁是钢琴教学中的主体
*“偷懒”能学好钢琴吗
*什么是初学钢琴的“三段五步法”
二 怎样上好钢琴教学的第一课
*第一阶段正确发声的五步法
*第二阶段手指走步的五步法
*第三阶段手指跑动的五步法
三 解决学琴痛点必须改变观念
*钢琴教学中怎样进行逆向思维训练
*指导钢琴练习的不二法门——“前瞻性”练琴法
*怎样把“提前量”练琴法用到教学中
*“高抬指”训练好吗
*“慢练”的真正含义是什么
*指法练习不容忽视
*为什么练琴要制定目标
*什么是“抗干扰练琴法”
*怎样练好钢琴的“六字经”（声音、放松、协调）
*怎样正确理解“放松”的含义
*在教学中怎样做到“协调”
四 如何驾驭“三驾马车”
*音乐中的想象力（第一驾马车）
*音乐中的情绪（第二驾马车）
*音乐中的张力（第三驾马车）
五 钢琴教学的第三选择
*为什么要对钢琴教学做第三选择
*第三选择的理论依据是什么
*钢琴教学的观念论不是空穴来风
*钢琴观念论的实际应用
*怎样读懂演奏背后的思维
*怎样在钢琴教学中体验综合效应
六 钢琴教材搭配的新思路
*用“互文理论”指导教材的选择搭配
*中医药方对钢琴教材选择搭配的启迪
*怎样以声音为核心去选择搭配教材
*钢琴教材的属性
*钢琴教学中对流派的分析
*钢琴教学中对风格的分析
*关于版本问题的重新认识
*用“互文”观点去创新不同的版本
七 教材搭配的新方法
*滚动循环搭配法
*难易跳跃搭配法
*叠加攻坚搭配法
*等待式搭配法
*反刍式搭配法
*考级曲目搭配法
*音乐会曲目搭配法
*比赛曲目搭配法
*把握好教学进度的阶段性、周期性，才能选用好教材071
八 钢琴演奏技术中的另类教学认知
1.钢琴家的追求——音色
*改变音色的主要方法有哪些
*音色的选择与搭配如何在演奏中应用
2.钢琴的灵魂——踏板
*踏板的作用为什么总被忽略
*踏板的基本用法（右踏板）
*中踏板和左踏板的功能与用法
*肖邦使用踏板的个性与特点
*为什么德彪西钢琴作品中（原版）没有踏板的标记
*如何教学生在钢琴小品中使用踏板
3.音乐的天使——对装饰音的重新认识
*装饰音的基本分类
*怎样演奏巴赫复调作品中的装饰音奏法
*怎样演奏莫扎特《钢琴奏鸣曲》中的装饰音
*怎样演奏中国钢琴作品中的装饰音
4.怎样正确理解钢琴教学中的力度和速度
*怎样理解重量与力度的关系
*怎样理解爆发力与速度的关系
*演奏中的“松”与“紧”会给速度带来什么变化
*什么是弹性速度
*为什么说渐快和渐慢是速度均匀的润滑剂
*钢琴教学中的心理速度
*身体语言的速度密码如何体现在演奏之中
*重视手指的离键速度
九 音乐结构的魅力
*什么是音乐的结构和结构力
*怎样认识音乐结构的轨迹
*音乐结构中的重复原则
*音乐结构中的变奏原则
*音乐结构中的对比原则
*音乐结构中的回旋原则
*音乐结构中的再现原则
十 如何划分音乐段落
*什么是乐段划分的依据
*如何分析音乐结构的周期性
*如何理解音乐进行中的呼吸律动
十一 为什么要重视复调教学
*怎样正确分析复调音乐结构
*什么是模仿式复调
*什么是对比式复调
*怎样分析复调中的和声
*复调中常见的体裁
*什么是卡农曲
*什么是创意曲
*什么是赋格曲
十二 钢琴演奏意念说
*为什么要把钢琴意念说列为教学内容
*如何培养学生的演奏意念
*音乐发展的螺旋趋势
*音乐结构呈现出来的包容趋势
后记
参考文献