本书共有19篇文章，选取了北欧电影史上25部经典影片，涵盖了从早期“瑞典电影学派”到当下北欧重要导演的代表作品，跨度时间达100年，从电影拍摄的社会环境、历史发展背景、影片的叙事和造型入手，比较详细地介绍、分析、归纳了创作者的创作思路、手法和影片风格，是一次对北欧经典电影艺术作品比较全面的概括性总结。本书不仅为领略具有浓厚北欧人文和地域风情的电影打开了一扇窗，同时也希望对如何利用电影准确地讲好本民族的故事，展示本民族的文化，引发一些思考。

《英格堡·霍尔姆》：开启北欧电影现实主义的创作传统
《赛尔日·维根》：景色与叙事——瑞典电影学派的代表作
《阿尔纳的宝藏》：早期瑞典电影中的真实性与假定性
《走向幸福》：经济、政治视阈下的艺术
《鬼车魅影》：向世界展现瑞典的一张电影名片
《挨了耳光的男人》：小丑，悲与喜的平衡点
《麦克尔》：德莱叶电影的美学表现
《风》：从破碎到绽放的西部之花
《朱莉小姐》：戏剧作品与两次电影改编
《乌鸦居民区》：从“1962 年”说开去
《饥饿》：孤独个体的生存与信仰
《大移民》和《新大陆》：听声音诉说
《芭比特的宴席》：极简主义叙事下的人性救赎
《窗外有情天》：传承与创新
《二楼传来的歌声》《你还活着》《寒枝雀静》：罗伊·安德森的电影叙事
《自由广场》：鲁本·奥斯特伦德的“社会实验室”
《升空号》《天堂孤影》《没有过去的男人》：阿基·考里斯马基电影的声学空间研究
《一千次晚安》：权力的凝视
《处子之山》：温暖的孤独患者
后记