本书通过对先秦到六朝的舞蹈文学作品的搜集整理和研究，探究这一时期舞蹈发展的更多微观与宏观内容、舞蹈与文学的关系、舞蹈的文化角色等。全文共分四章，第一章分析《诗经》与《楚辞》中的舞蹈。第二章对汉代流传下来但已不可解达一千多年的两部诗、乐、舞共录的文本作品作了进一步解读；分析了汉代人的即兴歌舞习惯的情境特征；分析了汉代两篇舞赋中的舞蹈与汉代的舞蹈思想、审美风格等。第三章通过对魏晋南北朝二十多种舞蹈的舞辞的分析研究，探究了各个舞蹈的产生、流变和舞容舞态，以及舞蹈文学对独立的文学创作的影响等。

绪论
第一章 先秦舞蹈文学
第一节 《诗经》与舞蹈文学
第二节 楚辞《九歌》与祭祀舞蹈
第二章 汉代舞蹈文学
第一节 汉代即兴歌舞的情境分析
第二节 汉代舞赋论
第三节 我国早的两部诗、乐、舞共录的文本作品
第四节 《武德舞》与雅舞的传承特征略论
第五节 议代舞辞存目
第三章 魏晋六朝舞蹈文学
第一节 拂舞歌
第二节 巴渝舞歌
第三节 白纻舞辞
第四节 明君舞
第五节 西曲吴歌中的舞曲与舞辞
第六节 稗舞歌
第七节 铎舞歌
第八节 杯盘舞歌
第九节 雅乐舞蹈与舞辞及其文化特征
结语
参考文献