长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。

第一章
音乐和音乐艺术的区分
何必去绕半个地球
音乐的艺术不同于音乐的自然状态
音乐的艺术是怎么独立出来的
怎样才算是艺术地聆听?
入门须知
第二章
“歌式音乐观”对鉴赏力的制约
丝不如竹，竹不如肉
以词论乐与“钟子期的幽灵”
不讲音乐的音乐课
器写人声
这么做卑鄙吗?
没有秤星的秤
休眠的结构意识
为什么嗓音之美令人着迷
演奏家伟大在哪
第三章
形式、乐感与深度
古典音乐的体系性
拼图的一块
作为乐理窗口的钢琴键盘
贝多芬何以成圣？
复调迷古尔德
节拍与深浅
后记