红色戏曲自诞生至今已有近百年，不同的历史时期表现出不同的创作观念。红色戏曲在革命根据地诞生以后，经历了抗战时期、解放战争时期、“十七年”时期、“文革”时期、新时期五个不同的发展阶段。新时期红色戏曲的创作观念逐渐关注艺术本体，注重作品的审美功能，逐渐疏离简单、直接的宣传教化。本书分五章，基于对剧目文本、演出视频的分析，分别从红色戏曲的产生与发展、新时期剧目创作、题旨特征、人物塑造、舞台表演五个方面着手，分析了新时期红色戏曲创作的特点。

绪论
第一章 红色戏曲的产生、发展
第一节 红色戏曲的发端
第二节 “十七年”时期红色戏曲剧目的繁荣
第三节 “文革”期间的”样板戏”与红色戏曲
第二章 新时期红色戏曲发展脉络
第一节 20世纪70年代末到20世纪80年代中期——红色戏曲创作的繁荣与观念的局限性
第二节 20世纪80年代中期到20世纪90年代中期——戏曲的困境与红色戏曲创作的探索
第三节 20世纪90年代后期至今——市场化背景下，对戏曲本体特征的回归
第三章 以情动人——新时期革命红色戏曲的题旨特征
第一节 凸显革命战争年代的情感叙事
第二节 展示各色人物在苦难时代中的命运
第三节 将崇高的英雄主义悄然融入叙事之中
小结
第四章 从类型化到典型化——新时期红色戏曲的人物塑造
第一节 从“神”到“人”——革命英雄形象塑造
第二节 从道德批判到复杂人性——反面人物塑造
小结
第五章 继承与革新——新时期红色戏曲的表演特征
第一节 冲突与融合——传统表演体制与红色戏曲表演形式的关系
第二节 探索与多样——新时期红色戏曲表演动作之分析
结论
附录一 近代爱国主义戏曲、红色戏曲剧目索引／8l
附录二 红色戏曲研究论文索引
参考资料