这本舞蹈历史论文集以独到的眼光破旧立新，搭建出一个涉猎领域宽广的学术框架。两个主编创造了一个多面向、非线性但逻辑上具有说服力的结构，兼顾世界舞蹈和美国舞蹈的诸多话题。这本书是本科和研究生在舞蹈人类学、舞蹈批评、舞蹈鉴赏等课程中的理想读物，尤其适合对于跨文化舞蹈历史和当代舞蹈研究有术业专攻的读者。本书有多篇是在舞蹈学术界反复征引的经典之作，如《一个人类学家的视角：芭蕾是民族舞》，不仅在舞蹈研究领域，也在文化人类学、文化研究和人类表演学等研究领域具有很大影响。选文可以看出编者的深厚学养和前瞻眼光。

舞蹈的知识格局与世界观(代译序)
一、历史与社会
非洲舞蹈的共性：一种审美基础
迷狂之舞
婆罗多，你是什么？
朱巴和美国游吟表演
难以抗拒的他者：印第安霍皮人的蛇舞仪式和美国白人观众
两步舞荣耀：交际舞和社会变迁
舞蹈是武器
二、舞台与文化
书写舞蹈，1573
拉莫时代舞蹈编导和舞蹈表演的传统
19世纪芭蕾中的反串舞者
断续：现代舞在德国
日本舞踏：多年以前，我们疯狂，我们肮脏
贾德逊舞蹈剧场——20世纪60年代美国先锋派的编舞方法
三、个体与时代
自然的身体
在他的镜像中：佳吉列夫和林肯·科尔斯坦
玛莎·葛莱姆舞蹈中凌厉而华丽的女主角
人类完美形象的形式和自然秩序
身份、利益和能动性——崔承喜和她的时代
缺席／在场
四、研究与话语
舞出差异：文化帝国主义和露丝·圣·丹尼斯1906年的《拉达》
舞人京剧：1910—1920年代的跨文化创新
超越描述，深入肌理
一个人类学家的视角：芭蕾是民族舞
感知舞蹈文化的五个前提