本书以同是以身体表演为主要表现方式的京都市壬生狂言和日本各地广为流传的和太鼓为例，分析日本传统民间艺术文化在现代语境下传承的机制和社会基础。通过分析可以看出，传统民间艺术文化主要通过身体表现、意义定位、组织结构三方面来构建自身在现代社会中传承和发展的支点，传统民间艺术文化中蕴含着应对当下社会问题的多种可能性。

引论
上编 文化财的构建——王生大念佛狂言的传承模式
第一章 壬生寺和壬生大念佛狂言的发展
第一节 壬生寺的传统文化资源
第二节 壬生大念佛狂言与佛教的关系
第二章 壬生大念佛狂言的传承
第一节 壬生狂言大念佛讲的分裂和联合
第二节 壬生大念佛狂言传承方式的改变
第三节 壬生狂言大念佛讲的内部整合
第四节 壬生大念佛狂言文化财的塑造
第三章 京都三大念佛狂言的发展比较
第一节 嵯峨大念佛狂言的传承现状
第二节 千本阎魔堂大念佛狂言的传承现状
第三节 壬生大念佛狂言的传承现状
下编 传统民间太鼓艺能和现代社会的融合
第四章 日本太鼓的历史发展
第一节 鼓的起源和象征性
第二节 日本太鼓的主要分类
第三节 传统太鼓的文化内涵和历史轨迹
第四节 创作太鼓的文化内涵和历史轨迹
第五章 创作太鼓的演奏方式和发展模式
第一节 演奏方式
第二节 基于传统艺道思想的纵向发展模式
第三节 基于企业经营的横向发展模式
第六章 创作太鼓传承的社会基础
案例一 日本太鼓道场
案例二 TAIKO-LAB教室
结语
参考文献