本书汇集潘鲁生教授以民艺、手工艺为主题的研究成果，分历史回顾、学科建构、思辨探索、发展实践四辑，展示了中国民间工艺的百年历程和未来的发展路径，从学科建构的角度探讨了“文化遗产学”“民间文艺学”的学科内涵、建设路径等问题，并就工艺美术的构成、工艺美术的本质、工艺美术如何传承发展、工艺美术与艺术设计的概念等进行了探讨。对于工艺美术的历史回顾、理论探讨和发展实践的研究，有助于进一步明确传统工艺及其发生土壤的保护与发展的原则，进一步明确传统工艺的文化价值、传承方式和社会意义，提出更为有效的保护与发展措施。

辑一 历史回顾
中国民艺百年历程综述
中国民间文艺家协会的发展历程
构建中国民间工艺的文化谱系
工艺美术的转型之路
工艺美术生活价值的回归
工艺美术的复兴
辑二 学科构建
民艺学论纲
民艺与民艺学研究
关于构建中国“手艺学”的问题
关于加强中国民间文艺学学科建设的建议
关于“文化遗产学”与“民间文艺学”的学科建设思考
辑三 思辨探索
民艺，生活的艺术
为“工艺美术”正名
工艺美术“三问”
关于工匠精神与手工艺发展的思考
从艺术学视角看民间美术分类
城镇化进程中民艺调研的路径
民间文艺田野作业的方法和意义
辑四 发展实践
传统工艺振兴的内生动能
传统工艺保护与发展路径
民间手工艺的知识产权保护与文化传承
“手艺农村”特色文化产业的发展路径
关于少数民族地区文化脱贫攻坚的调研
关于发展手工艺促进就业的建议