帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。本书译者：喻意

　　本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。

原著序言 中文版序 序 第一部分 音乐理论 第一章 概念 第二章 误识 第二部分 创造实践 第三章 原创乐队 第四章 唱作者 第五章 DJ文化 第六章 作曲 第七章 即兴音乐 第八章 交互音频设计 第三部分 音乐教育的场域 第九章 音乐创造力概述 第十章 音乐创造力的教与学 附录一 方法论与方法 附录二 理论——了解皮耶·布尔迪厄的思维工具 附录三 辅助材料 附录四 关于儿童音乐创造力的十大误识 参考文献 作者索引 词条索引 译后记