本书涵盖了设计艺术类专业相关的色彩理论等内容。第一章内容包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和、色彩的对比、色彩的冷暖、色彩的感情。第二章从格式塔图形完形理论出发，讲述了封闭性、相似性、对齐和接近性原理，并讲述了保持画面平衡的方法，例如：镜像对称、旋转对称、点对称，以及非对称性平衡、黄金分割、三分法构图方法。同时也讲解了如何保持画面的节奏感，含重复性节奏、交替性节奏、流动性节奏、渐变式节奏。在画面的强调上讲述了纹理对比、尺寸对比、形状对比、明度对比、位置对比、方向对比等。第三章讲述镜头的分类方法：含大远景、全景、中景、特写、大特写等。第四章介绍了一点透视、两点透视、三点透视及相关画法步骤。
本书文字通俗易懂，内容具有普适性，适用于设计艺术学、美术学、工业设计、产品设计、建筑设计、环境艺术设计、平面设计、视觉传达设计、数字媒体设计、动画设计、摄影等专业。
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