2.运力
这个力的变量是指在声音产生过程中，身体重量参与程度的多与寡。声音仅使用手指就可产生，也可由手掌所支撑的手指产生，或是由手掌连同小臂共同支撑手指产生，或是在此基础上再加上上臂的支持。参与的关节越大，即运力越大，声音就越饱满。
当想要增强音量时，我们运用大一点的关节。而当我们想要停留在同等音量大小的水平上，同时获得浑厚的声音时，我们会寻求大关节的支持，而不是让它们太过主动地参与。为了帮助学生实现这个目标，我经常告诫他们，应该培养一种“长手指”的感觉，或是想象所有来自手臂的“果汁”正流向手指。另一个有用的想象是用“长脖子”来帮助自己感觉耳朵与脖子间的肌肉毫无阻隔的连贯性，这种连贯性进而延伸到上臂，并向下通到指尖（请将其与下一章将要讨论的“延伸”原则相比较）。当钢琴家感到自己的音色过于单薄且有“骨感”而需要在声音中加点气韵时，一个放松自如的臂肘会特别有帮助。想象着自己的肘上绑了一个降落伞能让你受益匪浅。
重要的是要知道如何区分运力和重量的不同。我们能够用整个手臂或只用手指弹出很轻的声音，那一定是有大关节的重量“灌”到手指中。
3.速度
手指击键的速度不仅能够改变音量，还能改变音的清晰度。我们从物理学基本知识中可以知道，只有通过一定的距离才能产生速度。也就是说，手指需要从一定的高度落下，除非我们想要弹得非常轻柔。如果钢琴家试图弹出洪亮的声音，但手指却黏附在琴键表面，他所做的也只是压下琴键，那么产生的则是非常压抑的声音。我们希望产生的速度越快，手指就必须抬得越高。然而在某个特定的点上，钢琴家不能只靠手指下落的能量，他还必须加入手的帮助（“演奏技巧”一章会加以进一步讨论）。
在讨论“出”的弹法时，我曾表明其基本动作是必须快。然而落指速度的等级可以给这种触键方式带来较多的变化。在课堂上我运用不同的想象来强调等级的不同。我谈到把声音从钢琴“拿出来”和“拽出去”是相反的，从另一个角度来说，“迅猛地弹开”与“点拨”也是相反的。
速度不仅能够补偿重量的不足，同样也能与运力互换角色。一种力度水平既可以用较大关节以较慢的速度达到，也可以用小关节以较快的速度达到。
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——克洛德·弗兰克（ClaudeFrank）
这是一本非常具有指导意义、想象力和激励作用的书。作为一名钢琴表演艺术家，鲍利斯·贝尔曼对钢琴这一乐器有着深刻的了解。他有着广博的音乐知识，并在教学过程中充满了创造力和热情。
——拉度·鲁普（RaduLupu）
贝尔曼先生的这本书之所以如此具有说服力和启迪作用，是因为他能够深切地体会到世界上没有哪一个音乐教学“方法”不是与学生密切相关的。与每一个学生的接触过程对于师生而言，均是一次探索与发现的过程。
——伊曼纽尔·艾克斯（EmanuelAx）
这是一本不同寻常的趣味性书籍，值得那些与钢琴相关的人士一读，不管他是演奏家、老师还是只是个钢琴爱好者。从现实主义和幽默感出发，鲍利斯·贝尔曼先生在本书中体现了他对钢琴这种乐器的深层次理解，向我们展示了他作为一名表演艺术家和老师的经验与创造性，及其全面的、包容—切的魅力。
——傅聪