本书以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的美学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱胎换骨，来寻求新的艺术生命的道理。

第一章 中国画色彩的发展历程
第一节 中国画的起源
第二节 中国画的种类
第三节 中国画色彩的历代特征与流变
第二章 中国画色彩的美学思想
第一节 儒家思想对中国画色彩的影响
第二节 道家思想对中国画色彩的影响
第三节 中国画的“意境论”和“气韵论”
第四节 中国画的“形神论”和“虚静论”
第五节 中国画中的五行与五色
第三章 中国画的颜料品种及色彩应用
第一节 中国画颜料的品种与性质
第二节 中国画的色彩理论与表现形式
第三节 中国民间绘画的色彩应用
第四章 中国画创作的色彩运用
第一节 中国画创作的构图原理
第二节 中国画创作的“随类赋彩”
第三节 中国画创作的色彩与笔墨
第四节 中国画创作的色彩与意境营造
第五节 中西方在绘画中的用色比较
第六节 近现代中国画创作中的色彩运用
第七节 近现代中国画的创作方法、审美及其代表
第五章 青绿山水画的历史兴衰
第一节 青绿山水画的历史机缘
第二节 青绿山水画色彩的哲学基础
第三节 青绿山水画的色彩技法及色彩构成
第四节 青绿山水画的衰败原因
第五节 当代青绿山水画的新机遇
参考文献