本书是一本研究舞蹈创作思维与创编技法的著作，本书从舞蹈创作的基础知识入手，对舞蹈编导的相关知识、中国古典舞和民间舞蹈的创编、技巧技法、舞蹈音乐创作与舞台艺术，以及中国各类民间舞种也进行了详细阐述；文中还探讨了舞蹈创作的构思与结构、舞蹈动觉与舞性思维、创作思维、创编动机及技法的具体运用等问题；并为舞蹈创编教学中的创造性思维培养、创新性教学方法提出了可行性建议，以促进舞蹈创编艺术的创新性发展。该书对相关领域的研究者及教师具有一定的参考与借鉴意义。

第一章 舞蹈创作基础
第一节 材料储存与积累
第二节 舞蹈语言与表现
第三节 舞蹈艺术的审美特点
第四节 舞蹈艺术的题材选择
第二章 舞蹈创作的空间与时间
第一节 舞蹈创作的空间
第二节 舞蹈创作的时间
第三章 舞蹈创作的构思与结构
第一节 舞蹈创作的构思
第二节 舞蹈创作的结构
第四章 舞蹈动觉与舞性思维
第一节 舞蹈动觉
第二节 舞蹈思维中的动觉能力
第三节 舞性思维
第五章 舞蹈创作思维
第一节 创作思维的觉醒
第二节 舞蹈创作思维及其特征
第三节 创作思维的主体和客体
第四节 创作思维与舞蹈动作的关系
第五节 舞蹈创作思维的训练
第六章 舞蹈表演与其他艺术的合作
第一节 舞蹈表演与文字
第二节 舞蹈表演与音乐
第三节 舞蹈表演与舞台美术
第七章 舞蹈动作与舞蹈编创的动机
第一节 舞蹈动作的观念与“意味”
第二节 舞蹈动作的内外化和多义性
第三节 舞蹈的核心动作与表现
第四节 舞蹈编创的动机研究
第八章 舞蹈编创技法的具体运用
第一节 舞蹈编创技法的构成和作用
第二节 舞蹈创作手法实践运用的具体分析
第三节 舞蹈创作手法广泛运用的价值体现
参考文献