爱德华·阿尔比早年在美国戏剧界以“偶像破坏者”的身份示人，以论争和对抗的方式构思他的戏剧，这奠定了他早期作品的基调和张力，充斥着异化、扭曲、创伤、暗恐的负面情感。到了后期，随着时代的变迁、剧作家创作思想的成熟，这种对抗性逐渐转变为对话性，阿尔比的他者书写蕴含着这一创作思想和创作方式的转变。本书从性别、跨文化和物种三个层面探讨剧作家对他者问题的思考。阿尔比的他者书写首先是基于对自我的封闭性和不稳定性的焦虑与忧思，其次是基于对自我与他者关系问题的反思与探寻。阿尔比剧中的他者再现隐含着自我与他者从对抗到对话的动态发展过程，两者的关系也随之经历了从互相博弈到相互依存的转变。在这一转变过程中，剧作家始终关注与探寻的是自我与他者的主体性及主体间性问题。阿尔比认为，他者具有异质性和建构性，是构建自我的路径，只有承认他者的绝对他性，确立自我与他者的主体间性，方能构建自我的主体性。

导论
第一章 母亲的刻板形象与性别身份的他者性问题
第一节 物欲化的母亲与畸形的“美国梦”
第二节 情欲化的“母亲”与幻想的“儿子”
第三节 衰老病态的母亲与剧作家的创伤性写作
第二章 文化的他性表演与民族身份的主体间性想象
第一节 熟悉的“陌生人”与美国中产阶级的情感结构
第二节 面具下的东方“他者”与文本间性的戏剧呈现
第三节 异托邦想象中的“中国”与主体间性的文化探寻
第三章 动物的伦理再现与物种身份的主体性探寻
第一节 隐喻的动物与主体异化的寓言
第二节 “言说”的动物与主体命名的含混
第三节 凝视的动物与主体重塑的失败
结论
引用文献
后记