本书分为电影、书法两篇，电影篇内容丰富，既有对中国电影的纵向概览，也有对类型电影的具体批评、分析以及审美经验的建构，视野较为开阔。书法篇涉及对具体名家如赵孟頫、颜真卿、祝允明、苏轼、齐白石、康有为等的艺术创作的分析，也有对艺术史的梳理，还有对理论形式的分析，内容多元，学术性强，对书画艺术研究、实践者而言具有一定的启发意义。本书将为暨南大学艺术学理论硕士学位一级学科点提供重要的学术文献，拓展学科点教学与研究的学术视野。

前沿
电影篇
英雄叙事与中国电影
含义与界定：一种对于艺术的语用学描述
“微时代”：美学批评的空间意识建构
改革开放40年中国电影现实主义的审美经验
基于成熟文化母本的幻想题材电影世界观设定——以“封神演义”系列动画电影为例
与历史和现实深情对话——改革开放与中国戏剧影视四十年
影视工业互联网时代的现代影像艺术文化基因图谱
艺术学史的百年线路与研究方法的生成
书法篇
金农与齐白石——清代以来文人艺术传承关系的一项考察
祝允明书学思想的三个方面及其当代意义
晋人尺牍中“复书”形式三考——以晋人杨羲、许翙尺牍新材料作为研究的尝试
形式的纯化与书法的异化
《四体书势》中的“体”“势”与晋唐书法艺术观念之生成
腾空于漩涡之上，逍遥在笔墨之间——苏轼书法的理想、技法与意趣
从杭州到大都——赵孟頫书法评传