在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。

一、蒙太奇方法
“无赖的辩证法”——爱森斯坦与巴塔耶（1995）
哈伦·法罗基：对抗世界的暴力（2009）
哈伦·法罗基：理解世界的苦难（2009）
让-吕克·戈达尔的过去引用（2015）
二、不顾一切的影像
克劳德·朗兹曼：不顾一切的地点（1995）
档案图像或表象图像（2003）
蒙太奇图像或谎言图像（2008）
愤慨与尊严：关于塞缪尔·富勒（2005）
三、人民的诗歌
飘忽不定的存在（1999）
萤火虫—图像（2008）
想象的人民，作为群众演员的人民（2012）
展示无名者（2012）
光对抗光（2014）
流泪的人民：爱森斯坦或大师的作品（2016）
四、欲望揭竿而起
影像审美自由十论（2007）
激情与行动：爱森斯坦反对巴特（2012）
诗意的愤怒——皮埃尔·保罗·帕索里尼札记（2013）
感性的辩证法（2016）
情感不说“我”（2016）
大都会文献翻译小组