2023年开年，《中国奇谭》的爆火，让短片这种在中国动画序列中有着漫长且辉煌历史，却又在近年来处于大众盲区的动画形式重新进入国人的视野。但《中国奇谭》的成功，并不是一种偶然，而是国产动画短片近二十年发展的一次“成果显现”。20世纪80年代末期开始，随着电视动画的兴起，以上海美术电影制片厂为代表的短片生产开始迅速萎缩，短片创作也逐渐进入沉寂状态。而在新世纪后，随着数字技术和网络媒介的出现，动画短片开始以新的形式示于世人，并在创作模式和传播方式上都呈现出深刻的变革。本书在艺术社会学、作者论、叙事学和文化研究的理论基础之上，从兴起的历史契机、创作与转向、叙事、文化特性与美学等多个角度对进入网络时代后的国产动画短片进行全面和框架性的思考，并以此来观照近年来中国动画的成长。

序 王宜文
导论：“新动画”与新问题
一、何谓“新动画”
二、问题何以可能
三、国产动画作为问题域
四、独立动画作为另一种命名
第一章 “新动画”的萌生
一、经典动画的退场
二、“文化场域”的嬗变
三、“城”外来的人
四、“美院派”的动画转型
五、从“标出”到融合：作为女性的动画作者
第二章 媒介赋权的新语境
一、技术赋权下的数字化生存
二、传播赋权下的趣缘群体构建
三、意义赋权下的作者身份认同
四、新媒介中的“刷榜狂欢”
第三章 分化与转向：多元化创作的兴起
一、规模化专业教育的肇始
二、“小众化”的业余作者
三、粉丝自制与参与式创作
四、展览空间中的动画装置
五、多屏展示下的“动画剧场”
六、动画节中的跨文化传播
第四章 自述话语中的青春体验
一、成长之殇的自我书写
二、奇异化的青春幻想
三、现代性体验的视觉批判
四、作者形象的符号化置入
第五章 空间叙事中的记忆建构
一、承载记忆的地理空间
二、旧物与图像：被追忆的历史空间
三、“乌托邦之地”的精神空间
四、动作奇观中的想象空间
第六章 “出位之思”：跨媒介的联合表意
一、版画的风格复制
二、文字的符号化改写
三、流行音乐的动画式阐述
四、电子游戏的风格借鉴
五、经典文本的拼贴与解构
结语
附录 作品目录
参考文献
后记