本书以唐代为焦点，深入探讨20世纪以来中国美术通史的写作历程。书中详尽分析了众多美术通史著作对唐代的诠释与演变，展现不同时期研究者的视角与方法。通过对唐代美术的深入挖掘，揭示中国美术发展的内在逻辑。此书不仅为美术史研究者提供宝贵资料，也能让普通读者领略唐代美术的魅力与20世纪美术史研究的精彩，是开启中国美术史探索之旅的一把钥匙。

绪论
第一章 借鉴与探索 1900—1949年中国美术通史写作及唐代美术研究
第一节 姜丹书的意义：国人写的第一本《美术史》
第二节 模仿的创造：以中村不折、小鹿青云合著的中国绘画史为底本的两种绘画史教材
第三节 他者的视角：几种翻译的早期外国学者的著作
第四节 滕固与风格学：“德国模式”的影响
第五节 郑午昌画史著作及以门类为体例的写作
第六节 20世纪30年代中国美术史的代表
小结
第二章 激越与承衍 1949—1978年中国美术史写作及唐代美术研究
第一节 马克思主义美术史家胡蛮及其《中国美术史》
第二节 李浴的《中国美术史纲》
第三节 王逊《中国美术史》
第四节 "俞剑华学派“诸种”中国美术史
小结
第三章 集成与开拓 1978年以后中国美术史写作及唐代美术研究
第一节 20世纪中国美术史写作的集大成：王伯敏主编《中国美术通史》和王朝闻主编《中国美术史》
第二节 新时期的中国美术通史教材
第三节 21世纪以来的中国美术通史写作
第四节 中外学者合著的《中国绘画三千年》及巫鸿的撰述
小结
余论
参考文献
后记