本书为非科班出身的短剧剪辑读者量身定做，解决懂拼接技术，却不懂用镜头讲故事；作品总被批“节奏平”“情绪弱”，却不知如何突破；面对导演/调色/声音部门协作时，沟通效率低下；想入 行短剧，却摸不清行业规则与晋升路径等短剧剪辑中的核心困境。 本书共9章，系统介绍了短剧剪辑的三大支柱：剪辑思维重塑（第2/4/5章），包括剧本精读心法→人物弧光塑造→平行剪辑/留白等情绪调控术；短剧剪辑专属技法（第3/6/8章），包括分屏/跳切/变速等“抓睛”技巧→喜剧和动作戏节奏配方→音乐分段剪辑实战；行业生存心得（第1/7/9章），包括项目报价避坑→极简版DIT流程→跨部门协作黑话→职业发展地图等。 本书适合刚入行短剧，想摆脱“素材缝纫工”状态的新手；从短视频转型，渴望提升剧情类剪辑能力的创作者；寻求突破瓶颈，让作品更具张力的成熟剪辑师，也可以作为高等院校相关专业的教材或辅导用书。

第1章 认识剪辑
1.1 关于剪辑的本质
1.2 关于剪辑行业
1.2.1 剪辑师的分类
1.2.2 剪辑师的待遇
1.2.3 哪类剪辑项目更“值钱”
1.2.4 短剧的制作流程
1.3 什么样的人适合做剪辑
1.3.1 “坐得住”
1.3.2 “多尝试”
1.3.3 “善合作”
1.3.4 “脑子活”
1.3.5 “善观察”
1.3.6 “有效率”
1.3.7 “不过分依赖脚本”
1.4 关于影视的术语
1.4.1 院线
1.4.2 院线和影院有什么区别
1.4.3 院线电影和网络电影的区别
1.4.4 院线电影发行流程
1.4.5 出品方与发行方
1.5 关于剪辑的术语
1.5.1 起幅与落幅
1.5.2 入画和出画
1.5.3 主观视点
1.5.4 轴线
1.5.5 轴线的分类
1.5.6 轴线的记忆点
1.5.7 为什么要遵循轴线原则
1.5.8 越轴“反而更好”的情况
1.5.9 如何“合理地越轴”
1.5.10 画外音
1.6 关于新手学软件的问题
1.6.1 “傻瓜”软件的初探索
1.6.2 针对性地接触专业软件
1.6.3 如果你有剪辑师朋友
1.7 短剧剪辑光会“剪”还不够
1.7.1 后期流程百事通
1.7.2 软硬件技术小能手
1.7.3 持续学习的能力
第2章 读剧本和讲故事
2.1 做剪辑最重要的是讲故事
2.2 剪辑师如何读剧本
2.3 剧情短片读剧本实战分析
2.3.1 短片剧本
2.3.2 读剧本的阶段划分
2.3.3 粗读看感受、定基调
2.3.4 粗读剧本后查看素材
2.3.5 精读看段落
2.3.6 短片读剧本实战——精读剧本及剪辑处理
2.3.7 剪辑与读剧本的联系
2.4 摆脱剧本的束缚
2.5 人物弧光
2.5.1 主角都要有人物弧光
2.5.2 制造人物弧光的秘诀
2.5.3 “抖包袱”
2.5.4 观众一点也不傻
2.5.5 人物弧光与剪辑应用
第3章 开始剪辑吧
3.1 完整的短剧剪辑对接流程
3.1.1 接收客户的素材
3.1.2 在移动硬盘内建立项目文件夹
3.1.3 软件中的项目管理
3.1.4 挑选素材
3.1.5 粗剪
3.1.6 精剪
3.1.7 输出与回套
3.1.8 对接调色部门
3.1.9 对接声音部门
3.1.10 建立出片项目
3.2 假如没有DIT
3.2.1 DIT是什么
3.2.2 DIT的工作流程
3.3 素材管理与分类
3.3.1 从建立规范的项目开始
3.3.2 “按场次分”或“按集数分”
3.3.3 预告片的素材分类方法
3.4 高效挑选素材
3.4.1 时间线分类法
3.4.2 时间线上筛选素材的方法
3.4.3 剪辑老手挑素材的方法
3.4.4 挑素材的一些延伸技巧
3.5 如何把镜头接起来
3.5.1 怎样接镜头更流畅
3.5.2 怎样接镜头更符合逻辑
3.6 如何选择合适的景别
3.6.1 景别变化的重要性
3.6.2 景别选择的思路
3.6.3 如果素材中没有你想要的景别
3.6.4 长镜头的困扰
3.7 切镜头与剪辑点
3.7.1 什么时候切镜头
3.7.2 对话戏要在哪儿剪断
3.8 剧情剪辑的两个阶段
3.8.1 单场次剪辑技巧
3.8.2 场次合并的剪辑技巧
3.9 剪辑如何塑造演员的表演
3.9.1 塑造的技法
3.9.2 塑造的心法
第4章 剪辑与叙事
4.1 开场
4.2 闪回
4.3 闪入
4.4 蒙太奇
4.5 平行剪辑
4.6 交叉剪辑
4.6.1 交叉剪辑的应用
4.6.2 交叉剪辑和平行剪辑的区别
第5章 剪辑思维的应用
5.1 节奏与基调
5.1.1 节奏
5.1.2 影响节奏的因素
5.1.3 观众眼中的节奏
5.1.4 剪辑师眼中的节奏
5.1.5 怎样检查节奏是否合理
5.1.6 基调
5.1.7 基调的剪辑应用
5.2 剪辑与控制
5.2.1 控制的定义
5.2.2 控制时间或控制节奏
5.2.3 控制的应用
5.3 留白与隐藏信息
5.3.1 留白
5.3.2 隐藏信息
5.3.3 如何有效地向观众传达信息
5.4 尝试不同的剪法
5.4.1 这并不是必须掌握的技能
5.4.2 再加一把力
5.4.3 让剪辑更高效
第6章 不同类型段落的处理
6.1 喜剧段落的剪辑技巧
6.1.1 控制台词停顿
6.1.2 台词的“叠加”
6.1.3 利用好反应镜头
6.1.4 保持间距
6.2 动作戏的剪辑技巧
6.2.1 动作指导是怎么工作的
6.2.2 动作指导和剪辑之间的配合
6.2.3 剪辑师独立面对动作戏素材时的思路
6.3 对话戏的节奏
6.3.1 慢节奏对话戏的处理
6.3.2 快节奏对话戏的处理
第7章 声音剪辑
7.1 声音在影片中的重要性
7.1.1 声音在影片中的重要性
7.1.2 声音设计方面比较突出的经典影片
7.2 声音轨道的分类
7.2.1 影视剧等大型项目声音轨道分类
7.2.2 短剧中声音轨道分类及应用
7.3 先剪声音还是先剪画面