本书旨在深入浅出地介绍外国美术的发展历史，关注不同时期、不同民族的美术发展。各章节首先介绍该时期的社会历史背景、美术总体特征和主要成就等内容；章节中对重要的艺术观念、风格流派和主要艺术家的创作活动进行详尽分析，并在特定的社会背景和文化传统下解读代表性作品。章节后设置“各美其美”和“美美与共”两个模块，其中“各美其美”关注中外艺术精神的差异，“美美与共”突出中外艺术的交流互鉴。此外，“图像”对于美术史的学习至关重要，因此全书配有400余幅高清图片以及多媒体课件，图文相互印证，增强读者对作品的印象，提高审美感受能力。 本书作为专业的美术史教材，既适合艺术类专业学生的学习，提高专业素养，也能够满足艺术史爱好者的阅读需求，从而了解艺术作品背后的历史温度与人文精神。

第一章 史前美术
第一节 旧石器时代美术
一、洞窟壁画
二、原始雕塑
第二节 中石器时代与新石器时代美术
一、中石器时代美术
二、新石器时代美术
第二章 古代两河流域和古埃及美术
第一节 古代两河流域美术
一、苏美尔美术
二、阿卡德美术
三、新苏美尔美术与巴比伦美术
四、亚述美术
五、新巴比伦美术
第二节 古埃及美术
一、史前时期美术
二、早期王朝美术
三、古王国时期美术
四、中王国时期美术
五、新王国时期美术
第三章 爱琴美术与古希腊美术
第一节 爱琴美术
一、基克拉泽斯美术
二、克里特美术
三、迈锡尼美术
第二节 古希腊美术
一、古希腊绘画
二、古希腊雕塑
三、古希腊建筑
第四章 古罗马美术
第一节 伊特鲁里亚美术
第二节 罗马美术
一、建筑
二、雕塑
三、绘画
第五章 中世纪美术
第一节 早期基督教美术
第二节 拜占庭美术
一、拜占庭式建筑
二、镶嵌画与手抄书插图
第三节 蛮族艺术、加洛林文艺复兴与奥托美术
一、蛮族艺术
二、加洛林文艺复兴
三、奥托美术
第四节 罗马式美术
第五节 哥特式美术
一、建筑
二、雕塑与绘画
第六章 意大利文艺复兴美术
第一节 意大利文艺复兴美术的开端
第二节 意大利文艺复兴早期美术
第三节 意大利文艺复兴盛期美术
第四节 威尼斯画派
第五节 样式主义美术
第六节 文艺复兴时期的女性艺术家
第七章 欧洲其他国家文艺复兴美术
第一节 尼德兰文艺复兴美术
一、15世纪尼德兰绘画
二、16世纪尼德兰绘画
第二节 德国文艺复兴美术
第三节 西班牙文艺复兴美术
第四节 法国与英国文艺复兴美术
第八章 17世纪欧洲美术
第一节 17世纪意大利美术
一、卡拉奇与博洛尼亚学院
二、卡拉瓦乔及其追随者
三、贝尼尼与波罗米尼
第二节 17世纪佛兰德斯美术
第三节 17世纪荷兰美术
第四节 17世纪法国美术
第五节 17世纪西班牙美术
第九章 18世纪欧洲美术
第一节 18世纪法国美术
一、法国洛可可美术
二、法国市民风格美术
第二节 18世纪英国美术
第三节 18世纪意大利与西班牙美术
一、意大利美术
二、西班牙美术
第十章 19世纪美术
第一节 19世纪法国美术
一、新古典主义美术
二、浪漫主义美术
三、现实主义美术
四、印象主义美术
五、新印象主义美术
六、后印象主义美术
七、象征主义美术
八、19世纪下半叶法国雕塑
第二节 19世纪英国美术
第三节 19世纪美国美术
一、哈德逊画派
二、印象主义美术
第四节 19世纪俄罗斯美术
第十一章 20世纪美术
第一节 野兽主义
第二节 立体主义
第三节 表现主义
第四节 未来主义与风格主义
一、未来主义
二、风格主义
第五节 达达与超现实主义
一、达达派
二、超现实主义
第六节 画派之外的艺术家
第七节 重要的雕塑家
第八节 第二次世界大战之后的西方现代美术流派与思潮
一、抽象表现主义
二、波普艺术
三、超级写实主义
四、大地艺术
第十二章 非西方美术
第一节 日本美术
一、史前时代
二、飞鸟至奈良时代
三、平安时代
四、镰仓、室町时代
五、桃山、江户时代
第二节 非洲美术
一、非洲岩画
二、非洲铜雕
三、非洲木雕
第三节 美洲美术
一、北美洲美术
二、拉丁美洲美术
参考文献