在波澜壮阔的中华文明发展史中，动画艺术以其独特的魅力和深远的影响，成为不可忽视的重要组成部分。本书是北京电影学院孙立军教授深入探讨中国动画发展历程及其美学创新的重磅著作。全书回顾了中国动画百年来的演变与成就，梳理分析代表性作品，探究中国动画的影像表现手法与叙事创新，揭示这一艺术形式如何在不同历史时期与社会文化背景中演变与发展，以及它对中国乃至世界文化所做出的独特贡献。以编年史的视角，理论与创作结合，深入揭示中国动画在美学建构和技术突破方面的独特价值，对中国动画的美学演进和未来创新趋势做出权威解读，是动画产业发展、学术研究和教学的重要参考资料。

自序
导论 百年中国动画的审美综述
第一章 民族激情的萌芽与诞生（20世纪20年代—1948）
第一节 概述
第二节 中国动画意识的萌芽与诞生
第三节 现代中国动画的技术演进
第四节 现代中国动画的开创者与代表作
第二章 全国一心的艺术追求（1949—1977）
第一节 概述
第二节 上海美术电影制片厂的成立
第三节 中国早期的动画教育
第四节 代表作品
第五节 中国水墨动画
第六节 第一部彩色动画长片《大闹天宫》
第七节 动画艺术审美追求（1949—1977）
第三章 多元碰撞中的民族道路（1978—2000）
第一节 概述
第二节 时局变革中的中国动画
第三节 创作与探索
第四节 代表作品
第五节 动画艺术审美追求（1978—2000）
第四章 数字技术时代民族动画审美新定义（2000年以来）
第一节 数字技术的发展与动画产业的转型
第二节 数字技术下的民族动画审美特征
第三节 数字技术赋能民族动画的创新实践
第四节 数字技术与民族动画的市场适应性
第五节 人工智能技术（AIGC）与动画的融合创新
第六节 2000年以来的中国高等动画教育发展
第七节 未来展望与策略建议
第八节 动画艺术审美追求（2000年以来）
后记