“剧场性”作为戏剧理论术语，自20世纪80年代戏剧观论争以来，逐渐被戏剧界接受，自觉地应用于戏剧理论与批评中，甚至逐渐演变成艺术批评的术语，但“剧场性”的本体内涵仍无定论。 本文从译介出发，梳理了从20世纪40年代到2020年前后“剧场性”的相关理论，并依据“Theatrical Theatricality”等词在自身语境中的流变及现有的中文译名，分析出该词在何种场景可译成“戏剧性”或“剧场性”。同时，中国话剧的剧场性，并非译介的直接结果，更有内在动因。

绪论
第一节 “剧场性”观念发展史概述
第二节 多维视野下的“剧场性”观念阐释
第一章 “剧场性”概念辨析
第一节 “剧场性”概念的译介
第二节 “戏剧性”和“剧场性”的翻译辨析
第三节 “剧场性”与中国文化语境
第二章 建筑场：“剧场性”的物质基础
第一节 剧场空间的审美规定性
第二节 改良与杂糅：文明戏的剧场空间
第三节 户外演剧与小剧场：话剧剧场空间的延伸
第四节 技术化浪潮下的当代剧场
第三章 演出场：“剧场性”的艺术张力
第一节 心物场：艺术张力的生成
第二节 文本：艺术张力的起点
第三节 假定性：艺术张力的基础
第四章 仪式传播场：观演活动中的剧场效应
第一节 表征：现场交流性
第二节 象征：仪式化场面
第三节 集体体验：仪式化功能
结语 寻找“正确的”“剧场性”
第一节 在历史与当下中把握主流
第二节 在主观与客观里寻求融合
参考文献