本书是一本研究中国钢琴音乐的艺术思维与演奏心理调控的专著。基于对中国钢琴音乐发展现状的深刻反思与探索，深入阐述了中国钢琴音乐之发展历程、创作风格、文化内涵、教育教学模式以及在演奏技巧等方面的特征，探讨了中国钢琴教育教学的创新思维转变、钢琴演奏的音色思维与艺术表达、中国钢琴演奏中形象思维与心理调控的结合应用，展示了中国钢琴音乐在全球音乐舞台上的独特地位和价值，为中国钢琴音乐的持续发展提供了理论支撑与实践指导。

第一章 中国钢琴音乐发展的时代思维及其特征
第一节 钢琴乐器在中国的引入与发展（1919年以前）
第二节 20世纪中国钢琴音乐的历史回眸
第三节 21世纪中国钢琴音乐的新成就
第二章 中国钢琴创作民族性与世界性思维的双重变奏
第一节 中国钢琴音乐的民族化
第二节 中国钢琴音乐原创作品创作手法
第三节 中国钢琴音乐创作中传统因素的继承与创新
第四节 中国钢琴音乐与西方作曲技法的融合
第三章 中国钢琴音乐的文化思维与传统美学
第一节 中国钢琴音乐的文化取向
第二节 中国钢琴音乐的文化根基
第三节 中国钢琴音乐中的传统美学思想
第四章 中国钢琴教育教学的创新思维转变
第一节 中国钢琴教育新的研究框架：“教育—文化—人—社会”
第二节 文化作用机制视域下的中国钢琴教育
第三节 以人为本的中国钢琴教育创新路径探析
第四节 中国社会钢琴教育“人文性”“审美性”旨趣
第五章 中国钢琴演奏音色思维及其艺术表达
第一节 音色概念界定
第二节 演奏客体对钢琴音色的影响
第三节 演奏主体对钢琴音乐的表现与改善
第四节 中国钢琴演奏本体分析对音色表达的塑造
第六章 中国钢琴演奏中形象思维与心理调控的结合应用
第一节 钢琴演奏中形象思维的价值与培养
第二节 钢琴演奏音乐表现与心理调控
第三节 中国钢琴作品的演奏思维特征
第四节 中国钢琴代表性音乐作品演奏诠释
参考文献