本书为戏曲研究论著。新中国成立以来，戏曲唱片和音像制品繁荣，也是相应时代背景下戏曲传播的重要方式。戏曲的创作、欣赏与发展都依赖于具体的传播和表达媒介；同时在不同的传播媒介中，戏曲艺术又表现出自己的规定性，改变戏曲的存在形态、审美方式及传达接受的可能性。20世纪后半叶，人类社会逐渐过渡到以“大众传播”为特征的“后工业时代”，传统戏曲艺术也产生了种种与社会相适应的产物，其中之一就是戏曲音像。本书将新中国成立以来，各个阶段的戏曲唱片和音像的发展历史进行梳理，予以归纳研究。

绪论
第一章 发端：以留声机为中心的戏曲唱片发展
第一节 私人灌音之初
第二节 商业唱片之介入
第二章 初次繁荣：中华人民共和国成立前戏曲唱片的产业链
第一节 上游：戏曲唱片的开发、制作
第二节 中游：戏曲唱片的工业化生产
第三节 下游：唱片的发行和销售
第四节 戏曲唱片的传播分析
第三章 重建：“十七年”戏曲唱片事业
第一节 唱片公司的公有化乃至一家独绽
第二节 戏曲唱片的再发展
第三节 审查·停版·弱商品性·亲电台性——官方意志下的四个时代面向
第四章 重挫：“文化大革命”戏曲唱片
第一节 唱片业的基本情况及特征
第二节 戏曲唱片的“丰”与“不丰”
第三节 样板戏唱片的传播学意义
第五章 价值重估：标志性技术视域下媒介对戏曲唱片的意义
第一节 科技碰撞：戏曲文化环境的异动
第二节 技术特性：戏曲形态的调整
第三节 媒介借力：戏曲典范的确认
第四节 复制优势：戏曲流派的承传
第五节 广告作用：戏曲符号意义的定位
第六节 传播力量：戏曲改革的助推
第六章 辉煌与式微：声影时期的戏曲音像产业
第一节 当代语境下音像业特点
第二节 戏曲音像出版
第三节 戏曲音像市场
第四节 戏曲音像受众调查报告
第五节 中国京剧配音像精粹音像发展报告
第七章 以戏之名：戏曲音像的价值及保护
第一节 戏曲音像品的价值所在
第二节 戏曲音像：以保护为要义的未来发展建议
附录1 戏曲音像受众调查问卷
附录2 闽剧VCD出版目录
参考文献
后记