张坚，中国美术学院艺术人文学院教授，博士，副院长，美术史系主任，1995年毕业于浙江美术学院美术史论系，获文学硕士学位，2002年毕业于中国美术学院美术史论系，获文学博士学位，l998—1999年，获希腊船王Alexarlder S．Onasis古典艺术与文化研究基金资助，在雅典大学从事艺术史研究工作，近年发表的主要学术成果有：《视觉形式的生命》(专著)，《哥特形式论》(译著)，《伦勃朗、哈尔斯、维米尔》、《马奈、莫奈、雷诺阿》、《康定斯基与马尔克》等，主要论文有：《艺术意志：传承与变革——沃林格尔与李格尔》、《沃林格尔与哥特艺术的形式问题》、《作为认识活动的视觉形式创造——康拉德·费德勒与近代德意志艺术史科学》、《风格史：文化“普遍史”的隐喻》、《德意志“历史主义”与形式的“艺术史科学”》等。

　　《艺术设计名家特色精品课程：西方现代美术史》是一本针对国内高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编写的教材，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地够花了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景；其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。

　　5．学术景观
　　现代美术已历百年有余，相关撰述、学术研究规模初具，第一部西方现代美术的通史之作是美国艺术史家阿纳森(H．H．Amson)主编的《现代艺术史》，首版于1969年，2003年推出第五版，中译本于20世纪80年代初在国内出现，成为中国新潮美术的一本启蒙读物。
　　阿纳森有博物馆工作经历，美术史的编撰按照传统方式，以作品为基础。他也要求读者直接面对作品，在视觉认知基础上，形成现代美术史的认识。他认为，与作品相关的时代、社会和文化环境信息，虽然对于了解作品有帮助，但不是最重要的。汗牛充栋的美术批评文献，包括艺术家本人的言论，只具参考价值。传统风格史观念和方法，被他用来解决现代美术的问题。他也意识到，艺术风格的语言描述都带有主观性，读者并不一定都能恰当回应，但他坚持认为，这种描述是读者进入现代美术世界的通道。这里隐含的一个更具挑战性的问题是，在超越词语之后，作品意味着什么？视觉和词语之间能在多大程度上保持一致性。艺术史或批评，都存在着两种不同体验方式间的转换问题，需要确认的是，阐释者的语言描述与作品视觉体验之间的距离。
　　引导读者进入纯粹形式与风格的世界，这是阿纳森现代美术史的编撰理念，与19世纪以来欧洲自由主义和世俗教育的理想有关。他坚信，高雅的艺术和文化体验，可以改造人的精神和道德，塑造良好的公民和更具幸福感的个人。这样的观点，也被当代文化批判学者视为是维护社会主流话语的价值体系的。在今天，艺术作品的阐释已不只局限于单一的启发和引导读者审美体验，多样化的阐释模式，导致形态各异的艺术史叙事，作为特定知识形式的阐释模式本身显示出自足的重要性，这些变化也激发了艺术创作、展示、观看和教学方式的系列变化。也正因为这样，阿纳森的现代美术通史模式似乎少有追随者，近年来出版的现代美术史著，多为以某种理论话语为主导的专题研究。
　　近代博物馆作为人类艺术瑰宝的收藏圣殿，有点类似于古代的神庙，问题在于，这些艺术的奇珍异宝，大多以一种供人们顶礼膜拜的方式，陈列在缺乏现实感的博物馆展厅里，造成艺术脱离社会历史情景自足独立演化的假象。现在，情况正在改变，博物馆开始重视单一的展陈、阐释模式可能引发的诸种问题，同一件作品，对不同人会有完全不同的意义。比如，裸女，作为传统历史或神话题材绘画最常见母题，其意义和信息，在女性眼中，是与男性不同的。
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一、绪论
1．前卫英雄崇拜
2．崛起之道
3．反叛与革命
4．现代与后现代
5．学术景观

二、现代美术前奏：从写实主义到印象派
1．现代美术的源泉
1)《草地上的午餐》
2)再现的僵化
3)古典形式感
4)浪漫情怀
2．视觉真实：写实主义
1)摄影与视觉真实
2)写实主义的不同类型
3)印象派：视觉、时间和色彩
3．19世纪晚期的印象派、后印象派和象征主义
1)后印象派：表现性
2)象征主义：想象力
3)“新艺术”的风潮

三、20世纪早期现代美术
1．现代美术与现代社会
1)现代变革
2)现代化、殖民主义和战争
3)科学技术浪潮
2．表现主义
1)法国：野兽派
2)德国和奥地利：表现主义
3．立体主义和未来主义
1)毕加索和勃拉克
2)分析立体主义
3)拼贴和综合立体主义
4)纯粹主义和奥尔菲斯主义
5)未来主义
4．形式与抽象
1)几何形式主义
2)有机形式主义
5．达达和超现实主义
1)达达
2)超现实主义
6．现实主义与革命
1)摄影、绘画与社会现实
2)革命、战争和艺术
……
四、20世纪中期现代美术
五、20世纪晚期现代与后现代艺术
参考书目
后记