近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。

　　

　　先决条件
　　据本人观察，音乐分析存在十二项基本条件。下面将作具体讨论，并举例说明。起点
　　斯特拉文斯基曾在某一期《诗化音乐》中承认，当他开始落笔作曲时，常为无穷无尽的可能性所振奋。这种感受我们大家都不应该陌生：写一封重要信件时，对着空白信纸发呆；对演奏家来说，登台前的那几分钟比演奏时更觉紧张。分析，也毫不例外，开头最难。每个人需要有自己独特的窍门。我写稿子时，经常采取一种“自欺欺人”的方法：当一张稿纸写满后，故意删去几行，填进下一张空白稿纸上，作为对自己的鼓励，让自己觉得有继续写下去的信心……
　　作为着手分析的起点，对总体曲式的概括几乎是不可避免的。一方面进行初步的方向辨认，另一方面由于其结果（一大段落，一小单位）会引发接踵而至的思考（这部分的平行联系或对比结构）。因此，从大处着手，应该说是一条良好的建议。最核心的问题将是：是大调还是小调？最终回归之处为大调还是小调？直接解决还是变化解决？整体结构必然会在回答这个问题时变得清晰，由此着手研究、比较其中的组成段落。
　　由于乐曲种类各异以及观察者个性有别，分析时可能会出现两种极端：过分细致地在乐谱中搜寻，不放过每一个细节，最终取得一定认识；另一种为随意的、漫无目的地浏览乐谱，直至耳朵或眼睛忽然被某处吸引才开始注意。以上两种方式应互相影响，这样会使分析变得轻松，且能获得新的灵感。

前言：分析的含义
听觉分析与读谱分析
先决条件
起点
列举音乐现象与解析
系统分析
音乐
无需面面俱到
关键问题
惊讶
互相关联
范畴
线条对位和音对位
曲目
抄写乐谱

语言
“我”
文采
提高语言水平
简洁
切忌慷慨陈辞
应变表述
立即动手
语言形式

概念
修辞
结尾公式
试问句
法布尔东
哀诉低音
自然音与半音

提问
和声
旋律
节奏
开头与结尾
句法一写作法
多样化
反复
小节分组
音区
编制
休止
语言表达方式
时间
规范与犯规
曲式与乐思

分析者难以大做文章的作品
为词谱曲
无言
音乐比我们知道得更多
不可言传
音乐语汇
当歌词占主导地位时
同出一辙
文字含义
画面
不断变化的语气
语气增强
民歌风

历史必然性及现实意义
分析特有的思考方式
键盘低音
功能
层次
相同本质
主题核心
能量
变奏展开