《清末民国都市戏曲人文生态研究》：
老剧本除须审查和筛选外，还须“瘦身”。老剧本虽较新剧剧本完善周详，但词句庞杂、场面烦冗，观众枯坐数小时，不免有苦闷之感。此等冗慢之病，宜从删减。
中国国界广大，省区众多，言语庞杂，风俗歧异，承载着不同文化基因的各地方戏五彩斑斓，确有搜集整理之必要。尤半狂认为“在整理旧剧之际，对于各地区戏剧情况的调查，确是很重要的一种工作”。如此，一来可补益老剧本，二来可为创制新剧本提供素材。
修润老剧本不仅要求旧剧改良者精通剧情戏理，熟知各戏的渊源和流派特征，还要在诗词、骈文、古文等方面有深厚的文学根底。从这个角度看，修润老剧本并不比创编新剧本容易。
新剧缺点亦多。虽然自新舞台开演新剧，创行布景以后，各戏园舞台争相仿效，以布景见长的新剧风靡一时。然而观客欢迎新剧，非因新剧之戏情优于旧剧，而是其布景之新奇为观客所未见，加之新剧的白口多于唱工，且夹杂乡音土语，因此观客听来亲切，易得视听之愉，感觉新剧较旧剧易于明了。但是，此种易于观客接受的形式仅限于“西体中用”，即在编演体制上采用新剧的形式，但内容必须取材于中国事迹。问题在于，彼时新剧刚刚进入中国，尚未有敷演中国故事的本土剧本产生，新剧剧本绝大多数取材于外国事迹，只是单纯将西语翻译成中文，犯有严重的“水土不服”之弊。“演外国戏而以华语出之，则不中不西，支离杂沓，大背戏情，不特华人不见欢迎，恐外人亦莫明其故矣。如欲以外国语演之，则演者听者，程度俱远甚也。”②甚至“每排一剧，除加入事实上断无之神鬼仙妖外，复增添状似幻术而不成幻术之所谓机关，身服西装，口歌英文，而出演于古代剧中，实以看客为婴孩而不如，至为可笑。离题之远，不可以道里计矣”。以中国人演外国掌故，观客听戏而不明其词句，不知其情节，如行云里雾里，迷离惝恍，趣味全无。因此，戏园若想号召观客，必须以中国历史为基础编演新剧，再以中国人演中国事，如此不仅扮相相称，且事实明晓，易为观客接受。
编演新剧剧本，除在横向上要求取材于本国历史，还在纵向上要求少演古代历史剧，转而取材于当下生活实际，重视剧本的时代精神，演出与老百姓息息相关，能够引起大众共鸣的生活剧。关于此点，无论是演员还是剧评家，都有深刻的认识。梅兰芳“觉得我们唱的老戏，都是取材于古代的史实，虽然有些戏的内容是有教育意义的，观众看了，也能多少起一点作用。可是，如果直接采取现代的时事，编成新剧，看的人岂不更亲切有味？收效或许比老戏更大”。刘守鹤言：“前人所作的剧，是前人的环境的产物。我们有我们现时的环境，应当有我们现时的剧本。如果我们仍演前人所作的剧，很少不落伍的。”
在此有必要将“生活剧”与“时事剧”的概念进行区分。二者虽然均是演绎当下发生的事实，然而它们受观众喜好的程度却差若天渊。生活剧完全取材于普通老百姓的日常生活，表现纯粹的中国民间的风土民情和人际关系，颇受市井观众喜爱，代表作有戏剧协社排演的《少奶奶的扇子》等；而时事剧虽也取材于现实生活，但侧重以宏观角度对重大时事政治事件进行演绎，号召民众反思与讨论，与老百姓的日常生活相去甚远，代表作有戏剧社排演的《华伦夫人之职业》等。此类剧本多只受到智识阶层的欢迎，普通民众饱受国家积贫积弱之苦，生活困苦不堪，连温饱问题尚无力解决，遑论关心国家大事。小戏院能容纳的观众有限，且观众多为智识阶层，在此演出时事剧，可以引起观众兴味，尚能获得欢迎。
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