1.   “百科全书”式的艺术家。作者邱志杰为中央美术学院实验艺术学院院长，中国当代艺术界极具影响力的艺术家，2017年度威尼斯双年展中国馆策展人，被誉为“百科全书”式的艺术家。

2.   前瞻性的艺术洞见。邱志杰广泛论及艺术教育的本质、美术学院的未来、教师与策划人的关系、如何做大计划、社会调查与写作的要求等，既针砭时弊，又切中要害，痛快淋漓，思想锐利。

3.   101幅版画。邱志杰和社会各个领域的人士（包括丹麦王子）在展厅、教室和作坊三位一体的空间中创作了101幅镜像版画，各样奇思妙想，颠覆性的文字和图案，给这部作品增添了一种感性和画面美，读来令人赏心悦目。

4.   新的思考方法。如何成为“无知者”是艺术家邱志杰在创作和教学中提出的一个重要命题，本部作品以哲学家釜底抽薪式的思考与文化研究、社会人类学家扎实的社会调查为根基，摸索出一种艺术创作的新方法。本部作品就是作者在中国美院八年教学、研究和到各地实地考察的结晶。

◆这部书讲了什么？

这是邱志杰2003-2015年在中国美院跨媒体艺术学院任教期间一系列的教学札记，真实记录了当代艺术教育在中国的艺术学院体制中草创过程中的一系列的思考。附有100多幅镜像版画。内容包括邱志杰在策展、艺术创作、教学、演讲和对话中的种种思考。其核心主题就是如何成就艺术教育，培养个性化的人才。作者大力倡导总体艺术，以无知者的姿态，拷问艺术教育的课程、制度和中外办学模式，以便构造一种将行动、装置、现场艺术、事件艺术、写作和策展等要素糅合于一体的复杂的文化生产实践。

作者以“无知者”这一概念提出了当代艺术的批判性思考方式的创造能量。这是一部有情怀和人文志向的作品。这部书是对艺术家邱志杰的升华，也是对教育者邱志杰的拷问，还是邱志杰本人的探询，因而非常值得我们艺术界、文化界、学术界和热爱文艺与文化的大众深入阅读和思考，能让我们反思学科的边界，艺术教育的本质和我们追问生活的理由。

◆为什么它值得推荐？

本书就当代美术学院的体制、艺术教育的本质、艺术创作能量与规划、课程设计与写作等提出了诸多前瞻性的洞见，是一部极具反思力量和文化价值的作品。

1.“总体艺术理论”方法。作品提出一种全新的艺术创作、策划与研究方法，即以人的自我批判和全面塑造为核心，以文化研究为基础，大量引入社会学、考古学、媒体研究的知识背景，以社会调查、符号分析和事件介入日常生活经验，形成一种将行动、装置、现场艺术、事件艺术、写作和策展等要素糅合于一体的复杂的文化生产实践。

2. 教育者与文化使命。作品呈现的不仅是艺术家的本色与创造性思考，还有作为一位热爱并深度投入艺术教学和研究的教育者的发明与创作力。本作品努力突破文化资本流通中当代艺术的符号化和体制化困境，连接起个人的创造性发展与社会关怀的需求，因而其不仅关注一般的艺术规则和文化创意，还从大文化和公共教育的视角思考人的发展与可能。

3.精妙的文字与图片。作者自小从喜欢画画和文史阅读，后又接受科班训练，其文字简洁、质朴、精悍，有形有象，有思有议，意味深长，让人不忍释卷。文中所附101幅版画，也是作者和学生、社会各界人士集体创作的成果，呈现了一种新颖独特的创作方法。