1.佛罗伦萨不只是文艺复兴之城，更是了解欧洲人文、艺术、科学等历史不能绕开的伟大城市
没有任何一座城市可以像佛罗伦萨一样，在14-16世纪近300年内为欧洲带来深远影响的无数光辉璀璨的画家、雕塑家、建筑家，还有精美绝伦的艺术品与宫殿……艺术为这座托斯卡纳之城赢得的荣耀和声望，至今仍受世人景仰，并让人感受到这座“艺术之都”自文艺复兴时代的馥郁芬芳。
2．填补同类书出版空白的、集鉴赏性、收藏性、学术性为一体的大8开宏篇巨著，通过鲜见的画作，全景式解读佛罗伦萨，堪称西方绘画与艺术历史爱好者的典藏巨著
●8开全彩精装，由多次获得有印刷界奥斯卡奖之称的“班尼奖”的勤达（Midas）负责印制，选材与装帧堪称经典；
●140余名伟大艺术家的近350幅作品实拍印刷，高清跨页大图展现画作细节，色彩逼真，如同驻足美术馆原作前；
●书中作品既有达芬奇、拉斐尔等大师杰作，也有鲜见之作，跟随知名学者深入的解读，梳理历史基因，了解佛罗伦萨近6个世纪（14-19世纪）的社会风貌、艺术进程与文化传奇；反之，透过这些历史解读，读者更能透彻理解佛罗伦萨的艺术形式和精神的出处；
●写作编辑角度独特而富有趣味性，市场上同类书主要以佛罗伦萨的历史解读、馆藏名作赏鉴的形式出版的。本书的作者选取反映佛罗伦萨历史时期特色的作品，通过350余幅的绘画作品解读了公元15到19世纪的佛罗伦萨的方方面面，这是从绘画角度呈现了佛罗伦萨的图像研究成果。
3.艺术史专家写给大众的艺术通识重磅之作。本书作者均为研究西方艺术的知名学者，历时数年，联手数十家博物馆、美术馆、图书馆以及相关机构和私人藏家，搜集和选取具有代表性的图像作品，使得本书具有学术和收藏价值。
本书作者来自法国和意大利，均为专门研究西方艺术史的知名学者。这些鲜见的绘画作品来自30余家不同的博物馆、美术馆、图书馆以及相关机构和个人收藏，作者一一与这些机构联络授权，确保了本书的精美图片效果。
自豪的佛罗伦萨
“佛罗伦萨呀，你欢喜吧！因为你已经大得了不得，在海上，在陆上，你的名字飞扬着。”［《神曲》中《地狱篇》（Enfer）第二十六首］。但丁在《神曲》中写下了许多献给佛罗伦萨的诗句，他歌颂，抑或批评这座他所深爱的城市。然而对于佛罗伦萨，他有着苦涩的 回忆：诗人因政治原因被迫离开佛罗伦萨。在《天堂篇》中，佛罗伦萨以理想之城的形象出现：它“和平、清醒、谦逊”，没有被腐败破坏。但丁也称它自视甚高、唯利是图，“欲望横行，已经无法估量”，那是因为但丁知道佛罗伦萨和它的人民非同一般，是不可能被驯服 的。两个世纪后，尼科洛﹒马基雅维里（Niccolò Machiavelli，1469 年至1527年）提出了相同的看法：他的话听起来就像警告，他指出佛罗伦萨人具有高傲且不顺从的天性，美第奇家族扼杀了共和制度，必将遭到佛罗伦萨人的反抗。
佛罗伦萨自信不疑，甚至可以说傲慢无礼，它想成为第二个永恒之城—罗马。佛罗伦萨以罗马为样板而建造，在但丁的鼓吹下，它发迹的历程给后人带来了无尽的遐想。佛罗伦萨的历史学家 不断为托斯卡纳之城与罗马的相似性提供证明：15世纪初期，科卢 乔﹒萨卢塔蒂（Coluccio Salutati）称佛罗伦萨为“光彩熠熠的罗马”（Roma gloriosa），而为佛罗伦萨记录历史的史官菲利波﹒维拉尼 （Filippo Villani）称它为“罗马的女儿，从罗马的一根发丝中诞生”。长老会议（Seigneurie）统治时期，佛罗伦萨希望将自由和正义作为执政的基石，这一理念显然是继承了罗马共和国的衣钵，而后期托斯卡纳大公为自己树立帝王的形象，也是效仿罗马皇帝的做法。与 中世纪对佛罗伦萨大唱政治赞歌不同，18世纪对佛罗伦萨的记录大多以文人志士的游记的形式出现，他们记述了这座城市的艺术瑰宝，它们既是能够保存至今的实物，也具有象征意义和政治意义，值得我们去认识和了解。
人们试图为“佛罗伦萨特质”（virtus fiorentina）寻找一个“科学”的解释。尽管佛罗伦萨深受古罗马的启迪，但是面对由教皇和枢机主教坐镇的永恒之城，这位后起之秀毫不畏惧。历史学家乔尔 乔﹒瓦萨里（Giorgio Vasari）尽管不在佛罗伦萨出生，但是他的感情和头脑都属于这里，他认为“佛罗伦萨特质”与当地的风土和当地人的性格均有联系：阿尔诺河畔流动着精致且品位不凡的空气 （sottilità dell’aria），有利于艺术和文化的发展。他还补充道，在自由的氛围下，佛罗伦萨人养成了精益求精的习惯。瓦萨里还有一个看似矛盾的观点：托斯卡纳自然资源匮乏，因此佛罗伦萨人不得不做得比别人更出色，才能获得更多的资源，才能变得富有，这反而激发了佛罗伦萨人的创造力，使他们变得精明能干。最后，佛罗伦萨人极度渴望荣誉，因此这座城市中形成了良好的竞争。佛罗伦萨天生的优越感使它充满了生命力，发展永不停息。在历史上第一部 佛罗伦萨旅游指南（1689年）中，其作者拉裴尔﹒迪﹒多梅尼科﹒德 尔﹒布鲁诺（Raffaello di Domenico del Bruno）称佛罗伦萨之美 “培育了最高贵的灵魂”，“艺术和自然的角逐”使这座城市趋于完美，“它被肥沃的山丘围绕，在最温柔的地方，人们轻松自在地呼吸着空气”。
15世纪，建筑师菲利波﹒布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）建造了佛罗伦萨大教堂（cathédrale de Florence）①的穹顶，从此 “全体托斯卡纳人生活在它的荫庇之下”。佛罗伦萨和这座高耸的穹顶一样，数个世纪以来，它孕育了艺术、文学和意大利语的复兴，它是文化的实验室，也见证了现代国家的形成—这种说法毫不夸 张，这座以密涅瓦女神（Minerve）和圣母玛利亚为尊的城市值得 为此骄傲。到了19世纪末期，佛罗伦萨失去了艺术中心的地位，其杰作逐渐被掏空（文物保护法还未起到作用），文艺复兴前期、波提切利、矫饰主义作品相继流失海外。而对于那些像罗斯金一样心思 细腻的人，佛罗伦萨仍然令他们痴迷：巴尔迪尼（Bardini）、霍恩（Horne）、史蒂伯（Stibbert）、贝伦森（Berenson）为佛罗伦萨提出了新的方向，佛罗伦萨保住了原有的地位。如今的佛罗伦萨不再依赖于过去，在文物保护、管理和增值方面作出了杰出的工作，它以另一种方式回到了世界文化的中心。佛罗伦萨依旧书写着它的故事。
9 “佛罗伦萨呀，你欢喜吧！因为你已经大得了不得”
安东内拉﹒弗内什﹒克罗克（Antonella Fenech Kroke）
23 从但丁到萨伏那洛拉：文艺复兴
14世纪至15世纪
热布龙﹒西里尔（Cyril Gerbron）
157 从共和国到美第奇王朝
16世纪
安东内拉﹒弗内什﹒克罗克
245 平稳发展时期
17世纪
斯特凡诺﹒卡洛纳西（Stefano Calonaci）
327 佛罗伦萨与欧洲：风云诡谲
18世纪
斯特凡诺﹒卡洛纳西
397 忧伤的世纪
19世纪
内维尔﹒罗利（Neville Rowley）
484人名索引
486 艺术家简介
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