导论 上海剧艺社的历史地位及其基本矛盾
第一节 上海剧艺社与中国现代话剧运动
第二节 政治化与世俗化：上海剧艺社的基本矛盾
上篇 剧团组织：社会化诉求与政治化趋向的纠结
第一章 剧团的职业化与组织管理的社会化
第一节 从业余走向职业化的文化逻辑与历史动因
第二节 宗旨目标定位与组织机构建设
第三节 剧团集体认同与社会形象塑造
第四节 职业化不成熟的消极影响
第二章 经营策略的市场化与商业化
第一节 企业化运作与收支预决算
第二节 广告宣传与媒体舆论
第三节 争取观众的文化举措与市场策略
第四节 应时与维权：职业剧团的经营智慧
第三章 剧团组织政治化的外在助益与内在束缚
第一节 身份“合法化”的意义与代价：与租界当局撇不清的纠葛
第二节 中国共产党地下组织在上海剧艺社的积极作用
第三节 社会性的强化与自主性的弱化：兼与“中旅”的比较
第四章 剧人心态：夹缝中的艺术追求
第一节 在艺术理想与现实境遇之间
第二节 李健吾的热情与失落
第三节 “分家”事件与黄佐临的抉择
第四节 于伶的贡献与无奈
小结
中篇 剧目分析：政治观念与市民意识的离合
第五章 时代性合流与内在性悖反
第一节 剧目的政治性与市民性的基本表现
第二节 市民小我的民族认同表征着政治观念与市民意识合流的趋向
第三节 孤岛境遇是实现合流的推手
第四节 对现代意义上“人的戏剧”的贴合与背离
第六章 古装剧：不平衡的想象
第一节 多个层次的不平衡
第二节 古今错位与被发明的传统
第三节 悲剧感的失落与通俗剧的生成
第四节 共同体想象与修复型怀旧
第七章 翻(改)译剧：中与西的错位与缝合
第一节 被动选择与主动缝合
第二节 世俗化的无奈：以对欧美喜剧的接受与批判为例
第三节 政治化的得失：《祖国》的卖座与《争强》的弃演
第四节 中国化的困惑：“忠实”还是“创造”
第八章 现实剧：诗与俗的化合
第一节 于伶：诗与俗的流变及局限
第二节 夏衍：政治抒情诗的世俗化呈现
第三节 诗与俗的消长及失衡对话剧艺术品格的影响
第四节 《家》与《升官图》：世俗的胜利与经典的成功
小结
下篇 舞台艺术：“在路上”的探索
第九章 导演：整一性追求与多样化探索
第一节 舞台情调是实现整一性的基础
第二节 多样性导演格调的初步形成
第三节 中庸的剧目处理限制了导演艺术的更高成就
第四节 政治性的渗透是舞台艺术挥之不去的阴影
第十章 表演：向心演技的磨炼
第一节 从“演技的停滞”说起
第二节 停滞的原因与磨炼的论争
第三节 磨炼之一：“型式演技”与情感体验
第四节 磨炼之二：集体效应与“齿轮演剧”
第十一章 舞美：困境中的严谨与创新
第一节 “不曾夸炫过，也没有低落过”
第二节 写实与诗意
第三节 物质束缚与审美困惑带来的历史局限
第四节 过分的世俗化影响舞台美术的整一性
第十二章 舞台艺术整体性的价值与局限：一种比较视域中的考察
第一节 整体性意义的表现：兼与“中旅”、绿宝的比较
第二节 整体性价值的凸显：兼与沦陷时期上海演剧的比较
第三节 整体性效果的建构：兼与大后方演剧的比较
第四节 整体性风格的缺憾：兼与“上艺”“苦干”的比较
小结
结语 上海剧艺社的经验教训及当下启示
附录
参考文献
后记
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