吴明娣

师从中国古陶瓷学家、书法家叶喆民，美术史论家李福顺。中央工艺美术学院学士、硕士，首都师范大学博士。首都师范大学美术学院教授、中国美术史方向博士生导师、美术史论系主任、艺术市场专业负责人。教育部、文旅部、人社部评审专家，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理论委员会委员，中国古陶瓷学会会员，北京市宣传文化系统“四个一批”人才。

主要致力于艺术市场、工艺美术、汉藏佛教美术研究。主持多项国家社科基金项目，发表学术文章50余篇，出版《汉藏工艺美术交流史》《百年京作——20世纪北京传统工艺美术的传承与保护》《中国艺术设计简史》（北京市精品教材）等多部专著，3项成果获省部级社科奖。

袁粒

2008年毕业于首都师范大学美术学院，中国美术史论方向，师从吴明娣，获文学硕士学位。现就职于上海美术馆。

本书是一部体例完整、内容丰富的设计史读物。和市面上的同类读物相比，本书敢于打破固有思维，另辟蹊径，由传统的以材质分类为叙述线索转向以时间线索为基础，从功能、形态等方面进入中国艺术设计本体，将中国历朝历代艺术设计作品分为实用器具设计、陈设品设计、平面设计、建筑与室内设计、服饰设计五大门类，使读者全面系统地了解中国艺术设计史的全貌。

序

（田自秉）

我国工艺美术历史悠久、品种繁多、设计精巧，它如同园林、戏曲、杂技一样，是重要的国宝，是我国民族文化的宝贵艺术遗产。

工艺美术作为独立的艺术门类，经历了相对独特的发展进程。它在20世纪初被通称为图案。“图案”一词古已有之，与意匠相通。西晋陆机《文赋》“意司契而为匠”，即图案之意。“图案”一词的应用，在西欧和日本与工业化有关。我国受其影响，将它应用在美术领域，有关艺术设计的系科，称为图案系。

随着文化认知的深入，图案被认为只是纸上的作业，缺乏实践。20世纪50年代，工艺美术的发展进入一个大的转折时期。首届全国民间美术工艺品展览会在京举办，中央建立了工艺美术学院和科学研究所，有的重点省市也先后设立了工艺美术研究所和中等工艺美术学校。

改革开放以来，随着国际文化的交流，“艺术设计”一词与“工艺美术”同时在学界被采用。可以说，我们所理解的艺术设计和工艺美术，是包括衣、食、住、行、用等的美术；是既泛指生活日用品，也特指装饰欣赏品的美术；是既具有物质功能，也具有美学功能的美术；总之，是美化人们生活的美术。

近来喜读吴明娣、袁粒的新作《中国艺术设计简史》，深感欣慰！此书文字简洁，立论新颖，结构严谨，是一部具有学术价值的优秀著作。我认为它有以下特点：

1.视野新

作者不仅突出了古代与现代、时代与民族的理论原则，而且站在学术高度，提出要在世界文化领域，打造出“中国设计”品牌，可喜可敬。

2.思维新

作者用多元、交叉的思维方式，从不同民族看文化的包容性，从不同阶层看文化的差异性，从中外文化交流看文化的互补性，把设计文化看成生机勃勃、不断发展的有机整体。

3.架构新

本书将功能和形态相结合，分为五个门类，突出两个特点：一是将被忽视的广告、标志纳入平面设计，使它具有应有的学术地位；二是将生活起居与环境艺术相联系，使设计文化更具现代性、科学性和实践性。

本书的出版，将为读者提供一本优秀的专业读物，使读者扩大视野、活跃思维，从而在新的创作、设计中得到新的启迪，为繁荣我国设计艺术作出应有的贡献。

目录

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序(田自秉)

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再版前言

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第一章

史前时代

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第二章

夏、商、西周

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第三章

春秋战国

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第四章

秦汉

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第五章

三国、两晋、南北朝

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第六章

隋、唐、五代

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第七章

宋、辽、金、西夏

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第八章

元代

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第九章

明代

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第十章

清代

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第十一章

民国时期