彭德，1945年出生于湖北天门，朝楚暮秦，现寓西安，深居简出，广涉史籍与杂书。身跨艺坛半世纪，一手握画笔、一手执史笔：1982年油画《父与子》入选全国美展。1985年主编《美术思潮》，1994年主编《美术文献》，介入中国当代艺术批评的激流。1995年主持“中国油画家12人赴美展览”（纽约—洛杉矶），2002年主持首届中国艺术三年展（广州），策展与批评并行，折腾不止。出版文集《视觉革命》（1990）、《走出冷宫的雅艺术》（2001）、《中式批评》（2002）、《彭德自选集》（2015），专著《中国美术史》（1998）、《中华五色》（2008）、《西安当代艺术》（2015）。

学界戏称“给历史做CT的预言家”，也有人称其为“装神弄鬼的酸儒”，他自称“古代当代我都爱”的“两面派”，游走于传统与当代之间，道人所不道，是中国学界不拘一格的另类写手。

本书是一项重新定义中国美术史的学术研究出版项目。本书研究涉及中国美术史的宽广面向，不落窠臼，不但呈现了关于工艺美术、雕塑、建筑、书画及其理论的新见解，且多为推倒陈说或前人未曾涉猎、详述的议题，研究者立足于中国美术的整体框架，在长达30年持续阅读古籍、考古报告及文物的基础上，形成了独到的研究思路和研究方法。该项目既是一次对中国美术的深度窥视与梳理，也是以“中国视角”研究“中国艺术”的卓有成效的学术实践。

作者排除用西方现当代美学、符号学、现象学、语言学哲学简单剪裁中国美术史的流行模式，通过原典与原作对照的方法，参考中国田野考古和汉语文字学成果，以比较广阔的视野和新的角度，提出了种种新的见解和新的思路。

——李松（北京大学艺术学院教授）

在中国艺术史研究和艺术评论领域，彭德始终是一独一无二的存在，正如本书，我的读后感是，如果不是绝唱，也达到了同代其他同行无法复制的层高。

——李小山（南京艺术学院教授，批评家、策展人、小说家）

彭德教授既对古代画史画论探幽钩沉，又对现当代艺术独具只眼，往往发论新颖，具有特别的影响。作者考察和研究角度独辟蹊径，学术视野开阔。对打捞中国艺术传统，深入探讨古代美术具有启发意义。

——李星明（复旦大学文史研究院教授、副院长）

彭德先生的新书《独眼看图象》即将出版。“独眼”之意，我觉得应该解释为先生独具的慧眼。他对艺术史的研究很深刻，往往能于极平常中发现幽奥和端倪，见解超拔，对读者与后学将有极大的启发和帮助。

——林海钟（中国美术学院教授，浙江山水画研究会会长）

《独眼看图象》不仅揭开图象的种种隐秘，而且用非常之眼观看绘画，钩沉色彩，心明眼亮，拥抱文明杂论文脉，从古鉴今，从西入东，胸襟跳出终南山而达昆仑山，意论挥洒逸品三界而重构“画术”与“美术”评论。

——葛承雍（中华炎黄文化研究会副会长）

自序

一、图象揭密

中国图象学

图载论

赋象艺术论

老态与病态的图象风尚

儒家图象的方术背景

方术与人物画

象征与寓意

二、国画非常观

书画同源与书画分流

绣画一体

女相水墨画

“六法”考

水墨画史质疑五题

山水画与假山

山水画与风景画之别

逸品三境界

三、色彩史钩沉

丹青考

五色与五行

五色令人目盲？

用色诀窍：生克制化——中国古代色彩配置的原则

重彩五色

五色与时空逻辑

四、杂论异说

中国文脉五问

图象史论的负遗产

“玉器时代”辨

写意考

鉴赏与赏鉴

书画古籍辨伪

终南山与山水画六论

“图象”回归论