戴谨忆，中央戏剧学院教授，硕士生导师，戏曲编剧，北京市宣传文化高层次人才青年英才，北京市课程思政教学名师。
　　编剧《四郎·叹》《萧绰·韬略札记》《大汉吕后》《兰陵王》《悟.空》等作品公演并获人才孵化，多篇文章发表于《光明日报》《戏剧》《戏曲艺术》《艺术百家》《戏剧文学》《中国戏剧》《中国作家》等报纸期刊。出版专著《京剧扮演研究》《戏曲美育教学研究》《中国戏曲课程思政研究》《中国舞台演剧专题研究》

　　《中国舞台演剧专题研究》主要围绕舞台剧作品《悟.空》展开，阐释当下中国舞台演剧中话剧、戏曲、曲艺的特色融合与创新发展，探索学院派的、具有中国美学底蕴的舞台演剧样式。在讲好中国传统戏剧故事的基础上，把中国艺术的民族性与世界性联系起来，把中国演剧精神与中国式现代化结合起来，提炼出中国舞台演剧的审美特质和时代风貌，彰显中国舞台演剧在中国哲学社会科学领域构建的特色艺术话语权。
　　《中国舞台演剧专题研究》中的理论研究是从中国演剧舞台千年的发展历史和实践中提炼而来的，符合中国演剧发展的现实。本研究聚焦中国舞台演剧，切口小，精度高，项目依托中国演剧体系构建的顶层设计，通过具体的理论梳理和舞台剧本分析，探究中国演剧体系构建视域内中国舞台演剧要素的选择与提炼，用生动的舞台案例展示，代替相对晦涩的学理探索，为中国演剧经验的梳理和学术总结提供一种新的视角。

　　绪论
　　话剧自传入中国的百余年间，在时代剧变与几代先辈的探索中几经沉浮，在与中国传统艺术如戏曲、曲艺长期借鉴融合中，逐渐扎根成长为一种富有中国特色的舞台艺术形式。
　　19世纪末20世纪初，李叔同、欧阳予倩、张彭春等人积极探索西方传统戏剧，希望借此改良中国戏剧艺术，开展了轰轰烈烈的文明新戏、爱美剧和校园戏剧活动，为中国现代话剧的萌芽与发端奠定了良好基础。20世纪20年代，归国的洪深加入“上海戏剧协社”，通过《终身大事》的演出改掉了话剧男扮女装的旧习，话剧舞台上演员本色出演（男演男、女演女）的新规由此定了下来。欧阳予倩、田汉的“话剧实验探索”“南国戏剧运动”，通过整理和利用传统戏剧元素进行新剧改革，都试图把这种以“说话为主”兼具“启迪民智”的艺术变成富有本民族特色的戏剧。
　　20世纪30年代，赵丹在演戏过程中萌生了建立中国表演体系的想法。他说：“从那时起，在我心灵上就铆下了一颗铁钉，立下了一个宏愿：终生为建立中国的表演体系而奋斗！虽然那时还不知道什么才是中国的表演体系（当然即是此刻，也仍然不知其究竟），但是从而却明白了一件事：我们每一个有志向、有理想的干艺术的人，他的一生的工作，都应该汇人到这一中国的表演艺术体系的历史长河中去，才有价值，才有意义。”此时，章泯等人也将目光转向苏联，开始介绍、分析并借鉴斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系，郑君里更是在大量的话剧实践基础上，在《论抗战戏剧运动发展底不平衡》一文中总结道：“建立戏剧艺术的完善的体系和创造独立的民族风格，是一件事的两面。戏剧运动要在抗战的实践中完全消化了外来的剧艺的成果，‘弃取’传统剧丰富的遗产，并在新的现实摄取新的元素，才能完成这两种的任务——才能建立起以中国社会现状为根据的现实主义的体系。”并大胆提出要将“建立戏剧艺术的完善的体系”和“创造独立的民族风格”结合起来。客观来看，这些探索还不系统，但却已经涉及中国演剧体系的相关内容。
　　直到20世纪40年代，中国的话剧演剧还是处于“东冲西冲”的探索状态。“我们的演员、剧作者、导演、舞台装置家，要找几本切合自己需要和实用的书籍，仍然是难乎其难，结果形成了‘自由发展’的趋势，一切都不是建筑在合理的理论基础上的，演员是口传心授'，‘师傅领进门，修行在个人’。不错，在这种情形下，不是也产生了几位了不得的演员吗？但这不是大家奉行的法则，相反，‘仅知其当然不知其所以然’的演员，正在大量产生，这是一个危机。”“在我们自己还没有建立起中国的演剧体系’以前，多数人在无师自通地东冲西冲。”
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1 绪论

23 第一章 戏中之戏：套层结构下开放性主题美学探索
第一节 时间 30
第二节 空间 44
第三节 叙事 53

65 第二章 曲艺互文：探索戏剧舞台民族文化国际视野
第一节 镜像 84
第二节 群像 97
第三节 错位 115

123 第三章 舞台假定：在得鱼忘筌中寻求替代性的满足
第一节 虚实 131
第二节 移情 153
第三节 符号 168

183 第四章 心域实验：《悟·空》戏剧文学形象叙事的因与革
第一节 经典 191
第二节 神话 199
第三节 情境 208

221 第五章 舞台剧《悟·空》剧本

279 参考文献