【作者简介】：

陈岸瑛，男，1973年生于武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获博士学位；2006-2007年，苏黎世大学访问学者。现任清华大学美术学院艺术史论系系主任，长聘副教授，博士生导师，传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室副主任，世界艺术史研究所副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，曾任《装饰》副主编。主要研究方向：艺术理论，美学，当代艺术，非物质文化遗产，传统工艺与相关文化产业。著有《艺术概论》《工艺当随时代——传统工艺振 兴案例研究》和《新乌托邦主义》等，翻译《寻常物的嬗变》（阿瑟·丹托著）和《影响我们时代的100位新锐艺术家》（弗朗西斯卡·加文著）等。2010年入选教育部“新世 纪优秀人才支持计划”，2012年入选清华大学“基础研究青年人才支持计划”，2013年获第六届高等学校科学研究优秀成果奖二等奖（第二作者），2018年荣获文化和旅游部“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。

【内容简介】：

艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

【目录】：

目 录 

C O N T E N T S 

序言 /003

前言 /007

第一章 

美学概述 /013 

第一节 /016 

美学的诞生 

第二节 /020 

反美学思潮 

第三节 /025 

美学传入中国 

第四节 /028 

意境说 

第二章 

艺术的起源 /039 

第一节 /042 

艺术起源问题 

第二节 /046 

艺术与技艺的分离 

第三节 /052 

齐白石：艺术家与工匠分离的中国案例 

第四节 /054 

现代艺术体制 

第三章 

美与趣味 /061 

第一节 /064 

什么是美与美是什么 

第二节 /068 

美的日常语言分析第三节 /074 

美与自然 

第四节 /080 

内感官与优雅的想象力 

第五节 /083 

趣味与判断 

第六节 /087 

低俗趣味 

第四章 

艺术与审美 /093 

第一节 /095 

审美无关利害 

第二节 /099 

审美态度 

第三节 /105 

审美体验 

第四节 /111 

审美与实用 

第五章 

艺术与再现 /121 

第一节 /124 

摹仿论 

第二节 /127 

反映论与典型论 

第三节 /131 

再现与想象 

第四节 /136 

艺术与错觉 

第五节 /140 

题材与主题

第六章 

艺术与形式 /147 

第一节 /150 

表现论美学 

第二节 /158 

符号论美学 

第三节 /163 

形式主义艺术理论 

第四节 /168 

美在形式与美在生活 

第五节 /181 

美的形式与历史的形式 

第七章 

艺术与观念 /197 

第一节 /200 

当代艺术的观念性 

第二节 /205 

观念性与非物质性 

第三节 /215 

当代艺术的社会性 

第四节 /218 

视觉表征与社会认知 

第五节 /226 

作为话语与观念系统的艺术 

参考文献 /231 

后记 /239