丢勒

Dürer，1471—1528

德国画家、版画家、艺术理论家，欧洲北部文艺复兴代表人物。丢勒于13岁时创作了第一幅自画像，展现出非凡的艺术天赋和强烈的自我觉醒意识，被称为“自画像之父”。他不知疲倦地旅行、学习，将意大利文艺复兴的理论带到欧洲北部。他认为艺术家应当深入观察自然，同时冷静地审视自我与他人，并在作品中展现出德意志民族特有的哲学性解读。除绘画外，丢勒还精通数学、建筑学和人体解剖学等学科，被认为是可与达·芬奇媲美的天才艺术家。

GEO（德国国家地理）

1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。

《世界报》

创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

谁是丢勒——

文艺复兴时期隐藏的绘画大师！

不输达·芬奇的天才+鬼才！

颜值与自恋度TOP的“自画像之父”！

艺术圈里的神仙级美男子！

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，以文艺复兴时期代表人物丢勒的作品为主题，展示了这位天才艺术家的60余幅代表作。丢勒出生于德国，集画家、版画家、艺术理论家于一身。他于13岁时创作了第一幅自画像，展现出非凡的艺术天赋和强烈的自我觉醒意识，被称为“自画像之父”。他认为艺术家应当深入观察自然，同时冷静地审视自我与他人，并在作品中展现出德意志民族特有的哲学性解读。除绘画外，丢勒还精通数学、建筑学和人体解剖学等学科，被认为是可与达·芬奇媲美的天才艺术家。

“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家，才有和他等量齐观的价值。”

—歌德

我不懂什么是美。真正的艺术存在于大自然中；

谁能从自然中得到它，谁就拥有了美。

——丢勒

静物的原形

这幅《草丛》诞生于《野兔》（见第16页）问世后的次年。纵观全景，此作像是偶然出现的自然一隅。葱茏的草木覆盖在泥土和池沼之上，艺术家犹如采用了昆虫视角一般，直面参差错落的景象，并用这一独特视角营造出无比和谐的画面。实际上，一切并非偶然。历史学家诺贝特·沃尔夫指出：“最高处的植物按照黄金分割的完美比例，为画面延伸出开阔视角。布局井井有条，和谐匀称，让所谓的杂乱变得秩序井然。在隐藏的对称性中，此番景象成为神圣意志孕育出的典范之作。”

植物学家们尽力鉴别着这片草丛中的各种植物：蒲公英、宽叶车前草、鸭茅草、匍茎翦股颖、草地早熟禾、雏菊、石蚕叶婆婆纳、红花琉璃草和欧蓍草。然而，除了

植物学上的精确和构图的精巧，丢勒的这幅小型代表作并非是单纯对静物本身的还原，其在形式和精神上还展现出一种独立性。

《草丛》

1503 年 水彩和水粉画

高：41 厘米 宽：31.5 厘米

维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆

笔法精练的现实主义自画像

丢勒22岁时描绘了这幅无与伦比的自画像，当时他刚结束德国的见习之旅。此作乃西方绘画中涌现的首批独立自画像之一。他穿戴时髦考究，头戴带绒球的红色软帽，身着绣花衬衫和雅致的镶边外套，厚实的脖颈散发着男子气概，双手的姿态和炯炯有神的目光已然展现着成年人的自信，与他全新的社会地位相匹配。手中的刺蓟大概寓意对未婚妻的忠贞不渝，或者暗喻基督受难（画上题词“发生在我身上的一切皆由天定”佐证了这种猜测）。

四年之后，丢勒好似顾影自怜一般，沉溺于将自己的容貌理想化，对自己精致装扮的迷恋甚至到了自恋的地步。从意大利返回后，他穿着最时髦的服饰，蓄着长卷发，手戴精美的皮革手套，身上还流露着些许盛气凌人的气质。然而，窗外的开阔风光（暗示他跨越阿尔卑斯山之旅）为这幅构图考究（直角的窗台对应着摆成直角的肘部）的作品增添了一种自传般的故事性。

《自画像》或《艺术家持蓟肖像》

1493 年 羊皮纸裱布面油彩画

高：56 厘米 宽：44 厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

A 观察自然

自然风光和动植物是丢勒取之不尽的灵感源泉，他的创作除了风景画和动物写生，还有质朴的杂草特写。

B 个体的隐秘人生

丢勒通过描绘自画像，对自身性格进行剖析。他一生中创作的众多肖像画也注重揭示人物的内在个性。

C 虔诚的宗教艺术

宗教画是丢勒的创作题材之一，无论是大型官方祭坛画，还是小型私人祈祷画，色彩都是他的重要表达方式。

D 纸本、木版画与铜版画

丢勒是当之无愧的绘画大师。他在木版画和铜版画创作上同样展现出了令人叹为观止的精湛技艺。