田乐乐，2005年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台服装专业：2009年起攻读中央戏剧学院舞台化装专业硕士学位，师从我国著名化装造型艺术家王小荭教授，期间参与了校内外20余部戏剧影视的服装化装设计工作；2012年硕士研究生毕业后开始在解放军艺术学院、北京联合大学、大连医科大学、北京电影学院青岛分院等多所高校承担相关专业教学工作；2014年起攻读中央戏剧学院舞台人物造型设计理论与实践专业博士学位，师从我国著名舞台服装设计师赵伟月教授，期间参与了舞剧《圆梦》、北京卫视《跨界歌王》、舞剧《情蕴大慧寺》等10余部演出的服装、化装设计工作。
　　现供职于四川美术学院。2018年被文化和旅游部任命为艺术化装专业专家委员会及命题组成员。

　　表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，伴随着演员的表演而出现，是演出活动中非常早出现的造型因素。遥远的古希腊时期，演员们就通过不同的造型装扮来扮演不同的角色，这些起初的服装与化装形式表现出了一定的艺术特征。在剧作家埃斯库罗斯的剧目演出中，演员们开始穿着颜色各异的袍子，脚踩高底靴，头戴面具，用夸张的身材和面部形象使观众远距离的辨认出角色的外在特征，这成为服装与化装功能特性的起初体现；在索福克勒斯、欧里庇得斯时期，演员们则用黑色系的装扮来表现剧中的悲剧色彩，这种通过色彩来表达情感的方式又很好地体现了服装与化装的隐喻特征。不难发现，服装与化装在诞生之初就形成了特有的装饰法则和艺术特征，这些经典的模式随着人类文明的进步不断地发展与延续。
　　21世纪的今天，科技、文化产业高速发展，演出市场日益兴盛，表演服饰的创作在这个关键性的时间节点也发生了颠覆性的变革。设计师在延续服装与化装起初的艺术特性的基础上，结合现实剧目中的规定情境、角色性格特征、舞台观演距离以及观众审美情趣等各方因素，对设计理念、材料选择、创作手法进行大胆的突破和创新，使得表演人物造型展现出独特魅力。在设计师主观创作及受众群体审美的需求下，将这些大胆新颖的设计理念、创作手法进行整理汇总并将其拓展应用到接下来的演出创作当中，是非常有意义的一件事情。
　　《表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术》的作者在十几年的院校学习与演出实践中，一直认真、踏实地坚持理论的研究以及技法的创新，将多年来积累的不同演出类型的服装化装经验梳理总结，难能可贵。
　　通过《表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术》，更多的从业者或者普通读者可以了解传统服饰造型及现今表演服饰造型设计中的浮雕与镂空造型艺术，同时书中用大量典型的实践案例生动鲜活地介绍了浮雕与镂空的创作理念及表现技巧，对于业内同行有着很强的实用性，对于普通读者也有很高的鉴赏性。

前言
自序
绪论
第一节 本书的研究背景和缘起
第二节 表演服饰中浮雕与镂空研究的现实意义
第三节 表演服饰中浮雕与镂空研究的现状
第四节 本书的研究框架与方法
第五节 本书几个关键概念的界定

第一章 服饰中浮雕与镂空的历史溯源
第一节 服饰中浮雕与镂空缘起的动因
第二节 中国传统服饰中浮雕与镂空的溯源及发展
第三节 西方传统服饰中浮雕与镂空的溯源及发展
第四节 中西服饰中典型的浮雕与镂空代表形式
第五节 中西方服饰中运用浮雕与镂空的异同

第二章 表演服饰中浮雕与镂空的艺术特征及应用意义
第一节 表演服饰中浮雕与镂空的艺术特征
第二节 表演服饰中浮雕与镂空的应用意义

第三章 表演服饰中浮雕与镂空的灵感来源与创意依托
第一节 表演服饰中浮雕与镂空的灵感来源
第二节 表演服饰中浮雕与镂空的创意依托

第四章 表演服饰中浮雕与镂空的创作方法
第一节 借鉴
第二节 分析提取、简化提纯
第三节 繁复
第四节 重组
第五节 破坏再造
第六节 立体塑型

附篇 表演服饰造型设计漫谈
一 关于化装与服装
二 交际与沟通
三 造型设计师的职业礼仪
四 试装与正式演出
五 题外话

结语
参考文献
后记