1.精彩纷呈的剧目讲解，魅力角色全面呈现
全书介绍了60余种歌舞伎经典剧目。有以历史上实际存在的英雄人物为蓝本创作的英雄悲歌：《假名手本忠臣藏》中一心为忠义、忘却生死的赤穗武士；《义经千本樱》中源平之战的悲壮史诗。还有世间多情儿女的悲欢离合：《曾根崎心中》中双双寄希望于来世的恋人；《京鹿子娘道成寺》中求而不得终成怨的痴情女子。除了基调严肃、悲剧色彩浓厚的悲情故事，还有以小人物的家长里短为主线的诙谐物语：《人情话文七元结》中平凡家族的笑与泪；《身替座禅》中欢喜冤家的滑稽闹剧……英雄、奇女子、丑角，甚至十恶不赦之徒都具有独特的魅力。悲伤、欢乐、痛快淋漓、声泪俱下，尽在独一无二的歌舞伎世界。
2.全面的歌舞伎知识，独一无二歌舞伎鉴赏指南
歌舞伎在400余年的发展历史中，形成了自己独有的表演艺术。歌舞伎舞台上设有旋转舞台、道具升降台，在形成之初便以不输现代舞台剧的新奇装置俘获观众的心；还有吊威亚、快速变装等表演手法，随时代变化不断进化的手法，带给观众无尽的新鲜体验。
歌舞伎演员亲自化妆，从基本妆容开始便已经进入塑造角色的模式。不同的妆容代表不同的角色特征，善恶悲喜，面面呈现；还有独特的发型设计和到位的服装搭配，“会动的”艺术传递着特有的信号。
3.追寻歌舞伎的脚步，沉醉美学巅峰
了解了歌舞伎的相关知识，相信您会更想一窥独特的美学世界。于是《图解日本歌舞伎》网罗歌舞伎全方位信息，带您追随歌舞伎的脚步，一探究竟。表演技艺已入出神入化之境的演员，天赋异禀、未来可期的新生代，歌舞伎演员消息尽在《图解日本歌舞伎》；还有歌舞伎剧场，传承江户时代情调的芝居小屋、歌舞伎座都是全面展示歌舞伎艺术的灵魂空间。知晓歌舞伎基础知识后，实际感受歌舞伎的魅力吧，《图解日本歌舞伎》教您追演员、懂剧场、看公演，沉醉歌舞伎美学世界。
日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。
翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌舞伎的舞台魅力，观赏精致的布景、复杂的舞台机关、华丽的服装、夸张的妆容、精妙的表演，享受全方位的艺术洗礼。
《图解日本歌舞伎》的著者新居典子醉心于歌舞伎的研究，已出版多部歌舞伎相关的书籍，以动情的文字传达着歌舞伎的魅力。
多姿多彩的歌舞伎
在观看了许多歌舞伎表演后，我发现，虽然它们都叫作歌舞伎，但剧目丰富多彩，演员也是千姿百态。 所以每个人一定都能找到自己喜欢的歌舞伎作品。或是华丽磅礴的“时代物”（参看p68），或是描写街区家长里短的“世话物”（参看p68），或是舞台美术和音乐引人入胜的歌舞伎舞蹈（参看 p68），等等。就算是演出频率较高的人气剧目，每个演员的舞台表演、台词演绎、舞台美术、小道具，甚至是服装、发髻都会存在细微的差异。自此，比较不同演员间的差异也成了我观看歌舞伎的一大乐趣。同时，我还津津有味地阅读了许多讲述演员背后的成长历程的作品。此外，其实我还有一把能够快速打开歌舞伎大门的钥匙——语音讲解器。我第一次观看歌舞伎时就佩戴了讲解器。 即便观看之前没有做任何功课，也可以通过讲解器快速了解剧情梗概及精彩看点。并且，讲解器中的语音会在一个恰当的时机，以清晰易懂的形式在耳边轻声响起，决不会影响到观看表演。
例如，讲解器可能会讲到，歌舞伎的所有场景中都隐藏着特殊的讯息。哪怕是一位英俊潇洒的美男子，只要穿上纸衣（用纸制成的和服、黑底上面写有文字），就代表他饰演的是一个穷困潦倒的角色。红色脸谱代表正义，蓝色脸谱代表邪恶。从花道（歌舞伎剧场中贯穿观众席到舞台的通道， 供演员上台的活门（小型升降装置）登场的角色是幽灵或妖怪。太鼓咚咚响起则表示幽灵即将登场。歌舞伎中武家小姐身着红色衣裳， 但如果和服上有“蓬莱山”的花纹，则代表着妖媚。诸如此类，通过演员的服装、发髻、妆容、上场的方式等，就能够立即联想到人物的性格特点。而且舞台美术、服装、发髻、小道具，以及推动情节发展的效果音乐和伴奏音乐、附打等，背后都蕴藏着各领域专家的精心设计。越了解舞台背后的故事，越会发现其中的奥秘深不见底。当然，普通人大多没有机会走进后台，如果有歌舞伎体验教室，那一定要抓住机会亲眼去看看。
温馨提示：请使用湖州市图书馆的读者帐号和密码进行登录
