上篇 传统和声——规则与实践
前言：和声观念的发展与和声制度的建立
第一章 三度和弦制度
第一节 和弦（参阅图表一）
1.三度叠置和弦
2.和弦排列方式
3.和弦排列位置
4.和弦性质
5.和弦在调中的地位
第二节 和声（参阅图表一）
1.功能和声与和声写作
2.对位法
3.四部和声写作规则
第二章 三和弦的连接
第一节 原位三和弦的连接（参阅图表二）
1.和弦连接类型
2.和弦根音进行
3.和声功能
第二节 六和弦的连接（参阅图表三）
1.和弦转位的特点
2.和弦各种形式的稳定程度
3.声部进行的基本原则
4.六和弦的应用
第三节 四六和弦的连接（参阅图表四）
1.声部进行的基本原则
2.四六和弦的应用
3.和声终止式
第三章 多音和弦
第一节 属七和弦（参阅图表五）
1.属七和弦的四种形式
2.声部进行的基本原则
3.属七和弦的应用
第二节 副七和弦（参阅图表六）
1.副七和弦声部进行的特殊性
2.副七和弦的应用
第三节 九和弦、十三和弦（参阅图表七）
1.九和弦的应用
2.十三和弦的应用
第四章 调性变换
第一节 离调（参阅图表八）
1.离调和弦的声部进行
2.副属和弦
3.离调的应用
第二节 转调
1.近关系调
2.远关系调
3.转调过程
第三节 变和弦
1.大小调交替中的变和弦
2.属变和弦
3.下属和声组的各种变化
第四节 和声模进
1.调内模进
2.离调模进
3.调内模进与离调模进的对比
4.转调模进
第五章 和弦外音
第一节 旋律性的和弦外音（参阅图表九、十）
1.和弦外音的种类
2.声部进行的原则
3.和弦外音的应用
第二节 和声性的和弦外音——持续音
1.低声部的持续音
2.上方声部的持续音
下篇 现代和声——发展与创新
前言：和声创新预示着现代音乐时代的到来
第六章 世纪之交时期的和声发展
第一节 功能和声与调式思维混合发展
1.功能和声发展的内在路径
2.功能和声中调性思维的发展
3.调式思维的影响
第二节 和弦的变化
1.和弦结构的变化
2.和弦外音的处理
第三节 和声理论的三个问题
1.和声材料问题
2.协和与不协和的问题
3.音乐进行的逻辑问题
第七章 20世纪的和声材料
第一节 音程
1.音程的意义和作用
2.音程紧张度的划分
3.音程在结构中的意义
4.音程的紧张度与其他音乐要素的关系
第二节 音阶
1.五声音阶
2.七声音阶一教会调式音阶
3.人造音阶
第三节 三度结构和弦
1.高叠和弦及其转位
2.附加音和弦
3.复合和弦
4.块状和弦
5.分析作品时的注意事项
第四节 非三度结构和弦
1.四、五度结构和弦
2.二、七度结构和弦
3.混合结构和弦
4.音级集合论和音程涵量
5.纵合和声
6.非三度结构和弦小结
第五节 和声发展逻辑-
1.调性
2.“四维性”特征：点、线、面、体
3.和弦进行与线条的推动力
第八章 印象主义与表现主义
第一节 德彪西和印象主义
1.德彪西印象主义音乐的主要特点
2.德彪西音乐的色彩
第二节 勋伯格和表现主义
1.十二音音乐的作用
2.十二音序列的类型及派生
3.十二音序列写作
4.十二音序列的二部写作
5.序列在多声织体中的应用
6.序列音乐的和声、复调
第三节 十二音作品的风格
1.巴洛克时期的主调、复调风格
2.文艺复兴时期的对位风格
3.轻音乐风格
4.旋律和简单的和弦伴奏
5.旋律和自由的对位伴奏
6.古典室内乐或交响乐的风格
7.主调和弦式的风格
8.印象主义的风格
9.威伯恩式的严格对位
10.威伯恩以后的自由对位
11.先锋派式的风格
12.爵士乐风格
第九章 新古典主义与20世纪民族主义
第一节 兴德米特和新古典主义
1.线性对位
2.半音体系
3.和弦进行与和声价值
4.如何衡量和声价值
5.如何确定和弦根音
6.如何确定中心音
第二节 巴托克和20世纪民族主义
1.巴托克多调式半音体系的特点
2.巴托克的和声特点
3.巴托克音乐的特征
第十章 整体序列主义与简约主义
第一节 梅西安的音乐特征
1.有限移位模式（modes of limited transposition）
2.常用的特性和弦
3.节奏
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