本书尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。 本书面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣！

导言
第一章 音乐究竟在说些什么？
一、问题的起源
二、音乐观念的历史
第二章 康德美学与早期浪漫主义的音乐至上论
一、康德美学思想的影响
二、德国早期浪漫主义的音乐观
第三章 绝对音乐的思想
一、何为“绝对音乐”
二、汉斯利克的音乐“形式”概念
第四章 歌剧美学的论争
一、何为“歌剧”？
二、歌剧美学的论争
第五章 表现还是秩序
一、勋伯格的表现主义音乐思想
二、新古典主义音乐思想与斯特拉文斯基
第六章 西方音乐的现代性及其悖论
一、音乐的审美现代性
二、器乐的独立与审美自律
三、审美形式自律的现代意义
尾声 西方音乐的内在悖论
结语
参考书目