马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu），1959年出生于法国昂热，毕业于昂热艺术学院，是著名的文艺漫画编剧、绘画师和展览创意领域专家。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”、“ 剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“作品奖” 和漫画评论人与新闻人协会“ 评论大奖”。他的作品深受弗兰茨·卡夫卡的影响，具有奇诡的想象力和实验性，画风如大卫·林奇的电影，迷幻离奇，带有明显的超现实主义。

　　贾梦，八零后文艺青年，马克-安东尼·马修的超级粉丝。本科毕业于北京电影学院动画专业，之后前往法国深造。曾参与巴黎动画公司HLC的卡通电视剧制作，现就职于法国各大电影剧组。

　　挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
　　画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……

　　这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (Fran?ois Schuiten) 和贝涅·彼特 (Beno?t Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
　　——BDTHEQUE漫画图书馆评论网

　　《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
　　——法国读者评论

　　是我发现的东西让我明白，我所寻找的是什么
　　采访者：弗雷德里克·格罗（Frédéric Grolleau），法国著名文学评论家、作家，漫画、科幻小说和电影领域的研究专家
　　被访者：本书作者马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）
　　弗雷德里克：在《画的秘密》中，您为什么会想到用LE DESSIN、LE DESTIN、LE DESSEIN这三个奇妙组合的词作为三个章节的题目呢？
　　马克：这三个词的字面意思是“图画－命运－意图”，但实际上，我还想通过它们表现另外两层意义，一个是“过去－现在－将来”，一个是“他－我－宇宙”。我这么安排是想表达人命运中的某些巧合，它们隐藏在表象下，需要读者自己去发现。
　　弗雷德里克：您创作的故事主角总是通过一个普罗米修斯式的探索来超越自我，最终完成使命。为什么会选择这种带有牺牲意味的人物？
　　马克：这不是一个选择，我并没有刻意去控制它，所以我很难去解释这个问题。或者您也可以理解：一件事的不可解释性会比道理和意义更吸引人，这就是“秘密”最动人之处。法国画家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）曾说过一句话：是我发现的东西让我明白，我所寻找的是什么。
　　弗雷德里克：您是否想通过这部作品表达一个新的观点：所有的结局其实都没有终结。人一旦投身于艺术，那么对他来说就不存在绝对的生与死？
　　马克：我最想表达的主题是友情，以及存在与逝去的两重性。这个两重性体现在“埃米尔的命运”和“画”之间的联系。
　　弗雷德里克：那对您来说，艺术的意义是否只是作为真相的一种复制？
　　马克：不是。艺术的意义肯定不只是一种简单的重现，它要比这宽广得多。在我的故事里，它是一个形象的重塑，也是对现实的精神反映。那幅画正因为有爱德华和埃米尔的友情作基础，才显得丰富而神秘。秘密总是和艺术紧密相连，艺术，从某种程度来说，就是对秘密的处理。
　　弗雷德里克：爱德华说的“艺术的唯一用处就是让生活变得比艺术本身更有趣”这句话，是否会让埃米尔不断通过回忆来解读挚友留给他的画，而陷入一个完全虚拟、和现实没有联系的世界呢？
　　马克：故事确实如此：埃米尔一开始是通过分解画中的元素来进行“探索”，他一边复制，一边解读，而错误的方向就是从那时开始的。其实他最应该做的，是耐心地观看，真实地感受。
　　弗雷德里克：您意在让这幅画的内容无穷化，是不是想让读者面对一个夸张的漫画式概念：艺术工作就是要切断与存在世界的联系，在另一个太空无拘束地遨游？
　　马克：艺术不会切断艺术家与存在世界的联系，但是会让人与之产生一段距离：因为艺术是站在宏观的视角上来看待这个世界的。在本书中，埃米尔对谜底的寻找过程比艺术本身更让他远离存在的世界。他所实践的艺术，我们可以称之为观察的艺术，只要他在这种实践中，他就没有真正脱离周围的世界。故事最后，埃米尔重新找回了遗忘的面孔，他终于脱离了当下，同时进入了整个宇宙。
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第一章 图画 第二章 命运 第三章 意图 附录