《用耳朵思考：音乐与文明》这本书收录了久石让与日本哲学家养老孟司的私人对谈，是首度公开的哲思对话录。读这些文字的时候，你会发现，他不仅是音乐大师，还拥有高贵、童真的灵魂。他热爱生活，享受音乐，尊重生命。
一切成就，都源于久石让的创作哲学。在他看来，音乐创作离不开知识的积累和直觉的捕捉。他每年年初会安排全年的计划，每天都遵守工作计划和作息时间表。他将全部精力集中在一点上，去除杂念，把自己逼到极限，在无意识中获得稍纵即逝的灵感。久石让的人生哲学也是这样。他认为，所谓的一流，就是每一次都能发挥高水平的能力。想要拓展人生宽度，就需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验，这种知性包括乐观、积极、向上等。
第一章 为何音乐能带来感动
002 不妨碍大脑的就是名曲？
005 音乐能比画面更快进入大脑
008 时间与空间的交融
012 昆虫不懂得变通
016 大脑的任务就是完成“不能交给基因去做的事”
019 无法用语言表现的感觉—“感受性”
022 感觉的缺失
026 体内的另一只眼睛？
030 触觉与嗅觉的奥秘
033 为何音乐能带来感动
036 旋律是时空的记忆装置
039 听觉与逻辑性—音乐讲究逻辑
043 逻辑的基础是“疑问句”
第二章 感性的土壤
048 重新定位“木文化”
051 往昔的技术不复存在
054 个性源于身体感觉
057 气味是大自然的表达
060 味觉的记忆
062 系统论与经验论
065 字母与汉字的不同
068 “应该做的事”
072 和声 VS 支声
076 没有“个性”的音乐
080 空气变了，感觉也会变
083 身在日本，就会受潮
第三章 何为“好音乐”
090 作曲的关键并非灵感
094 抓住“偶然”的力量
097 创作的两面性
100 唯有运动性
104 神乎其神的莫扎特效应
107 宝宝在母体内能感觉到什么
111 普遍性建立在时间轴上
115 音乐形成的条件反射
119 煽动感情的音乐
122 文章的节奏，乐谱的节奏
125 螺旋运动是生物之本
第四章 意识会失控
130 现代音乐的历史，就是一条通向“大脑化”的路
134 现代的意识中心主义
138 语言所传达的东西
142 导向性与感觉
145 紧张感的益处
149 惦记着终点就会泄气
152 注意力的最后一根弦
155 信息化与处理信息的区别
158 现代社会的人际关系
162 日本也有纯粹的谎言
165 日本人的特质
168 明确的谎言能让人着迷？
171 语言存在的意义是让现实更丰满
第五章 共鸣与创造
176 效果音也用人声
179 “配合”他人的能力
182 对话始于模仿
185 绝对音感
189 一起唱歌的意义
191 为生存统一节奏
194 万物皆有两面性
197 同步系统—镜像神经元
200 如何使用过度发达的大脑
203 时代的共鸣
207 必然的偶然
210 原创性就存在共鸣之中
213 寻找必然的答案
216 主人公会自己动起来
219 难以预测才有趣
第六章 人人都是艺术家
224 人的一生就是一部作品！
228 不断改变风格
231 大智若愚的老人家
235 自然地融入社会
239 健全人的任性在坏事
242 错的不是我？
245 共同体需要什么？
248 远离大都市
252 重拾野性
后记 255
086 参与音乐
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“我认为遇见久石让是一件幸运的事，实在没有比这更幸运的了。”
——宫崎骏在一间破酒吧改造的工作室里，见到了还没有名气的久石让，仅用半天时间就敲定要与他合作
“我追求的配乐是那种观众在看动画电影的过程中，会一边看一边担心剧情的发展走向，能够非常贴近观众观影心情的音乐。久石让一定能够在自己的动画电影中出色地完成这一点。”
——高畑勋作为吉卜力创始人之一，首次启用了籍籍无名的久石让为《风之谷》配乐，使后者成为日本电影音乐的标志性人物
“……所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情。他的曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”
——姜文在自己导演的两部电影里用了三次久石让的音乐
“创造力源于感性，而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。不断增加脑中的知识与经验，有助于扩展个人的包容力。”
——久石让谈音乐与思想