本书以历史为线索，重点考察了欧洲5类典型的音乐审美空间／环境，即露天剧场、教堂、沙龙、歌剧院和音乐厅。作者将审美环境划分为物理的和心理的，这跟当今“社会空间”理论研究有很多契合之处。显然，无论是物理空间还是心理空间，都具有社会历史文化性质。正因如此，它的功能表现在对创作、表演和欣赏各个方面的作用上。例如以声学效果为主线的考察结果表明，表演空间设计得好，将保证音乐音响的高质量效果。这一点凡具有厅堂聆听经验的人几乎都能体会到。表演者在特定场所工作，体会应该更深刻。但是，通常人们不知道音乐表演空间的声学设计对创作有何影响。王文卓搜寻的信息透露，历史上著名作曲家曾在创作前现场感受音乐上演的环境，如巴赫，特别是瓦格纳。音乐表演空间的声学设计，直接关系到音乐风格。例如从混响时间的设计看，复调音乐需要各声部的清晰，因此混响时间相对短；主调音乐需要和声的丰满，混响时间相对长一些；浪漫主义音乐追求色彩性，混响时间更长些。这些都通过专门的空间声学设计和实施达成。具体内容很丰富，读者可以从本书各章节获得相应的阐释信息。 读者从本书的阅读中可以看到作者的思想基础涉及“关系”“生态”这些关键词所指向的哲学美学内涵。这些都可以在我们的音乐美学专业课中找到线索。

绪论
一、研究缘起
二、研究现状：跨学科视域中音乐审美环境问题的凸显
三、研究范围、思路及主要问题
四、理论创新及研究价值
第一章 音乐审美环境的理论内涵及类型考察
第一节 音乐审美环境的理论内涵
一、环境的概念及分类
二、审美环境
三、音乐审美环境
第二节 音乐审美环境与主体审美方式
第三节 对音乐审美环境之空间类型的历史考察
一、自然环境类型
二、建筑环境类型
三、数字虚拟化环境类型
本章小结
第二章 剧场环境
第一节 音乐实践从开放空间向建筑空间转移
一、西方古代剧场的发展与形态
二、音乐审美从参与式向距离式转变
第二节 剧场声学设计与音乐理论的统一
一、《建筑十书》中的音乐观念
二、“共鸣缸”的设计、摆放及实际效果
第三节 剧场声学设计对音乐实践的影响
一、剧场的声学设计与戏剧性内容的传达
二、专门欣赏音乐的小剧场
本章小结
第三章 教堂环境
第一节 教堂环境与音乐体裁、风格的关系
一、圣咏风格与教堂环境
二、复调音乐起源及发展的空间条件
三、复合唱风格与教堂环境
第二节 教堂环境对音乐实践的影响
一、管风琴的位置选择
二、教堂环境中音乐与语言的关系
三、基督教音乐美学与教堂中的音乐实践
第三节 教堂中人与音乐的关系及主体行为方式
一、人与音乐的关系
二、音乐行为方式
第四节 教堂环境对音乐作品结构的影响——以亨德尔的三部作品为例
一、《皇家焰火音乐》《加冕赞美歌》与教堂环境的关系
二、《弥赛亚》的结构变化与教堂环境的关系
本章小结
第四章 宫廷室内环境
第五章 歌剧院环境
第六章 音乐厅环境
结论 作为音乐审美条件的审美环境
附文：场域的方法论意义及个案分析
参考文献
附录：图片来源
后记